大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对欧美流行音乐观点看法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍对欧美流行音乐观点看法的解答，让我们一起看看吧。
19世纪的流行音乐是以器乐为主的音乐形式，当时出现了很多优秀的华尔兹舞曲、进行曲和序曲等器乐作品。
1.华尔兹——来源于德国民间舞蹈
19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。
2.波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈
1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。
3.探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈
1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。
1、音乐因素全面开发；
2、旋律在音乐中的地位大大改变； 3、时值和节奏织体复杂化、物理化、绝对化、精确化；
4、和声和调式的结构和进行逻辑极大地复杂、多样化；
5、音色和音响在音乐中的地位、范围和重要性大大提高、大大扩展；6、音乐的表演方式原则有极大变化；
7、记谱法出现全面而重大的变革；8、现代科技直接产出了与音乐有关的重大器具性和观念性转变；
9、流行音乐成为20世纪音乐的主要组成部分之一；
10、曲式在表形和其依据的原则上都有极大变化。传统的曲式被认为只是一个外部因素概念，现代音乐作品的创作在曲式结构上可以一切从素材中产生，不再遵从对称性、逻辑性和再现性等传统原则，人们离弃了传统的乐思呈示、重述、循环、变奏、衍生、对比、展开和再现等基本原则；在新的逻辑基础上，传统的典型曲式结构类型也被赋予新的含义和解释，被千变万化、“一人一面”式的复杂结构所取代。
欧美流行音乐对中国流行音乐有着极深的影响。
欧美流行音乐,从上海滩传入,后到20世纪三四十年代黎派音乐,所形成的中国流行音乐的第一次高峰:80年代港台音乐传入内地后,所形成的中国流行音乐的第二次高峰,无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。
到此，以上就是小编对于对欧美流行音乐观点看法的问题就介绍到这了，希望介绍关于对欧美流行音乐观点看法的3点解答对大家有用。
