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楚辞对中国文学史的影响可谓巨大，其中尤以离骚为突出！
后代习文者，大多以楚辞为临摹范本。这里尤以唐代为突出。我们从唐代文人的作品身上看到了很多楚辞的影子。王勃的滕王阁序，“杨意不逢，抚凌云而自惜。”这样的句子在王勃的滕王阁序里很多，离骚中，“既莫足与美政兮，吾将从彭成之所居。”，这两者的表现方法是多么的相似。李白，“脚着谢公屐，身登青云梯。”。离骚，“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”。这两者的想象力又是多么的接近啊。
我们从宋词中也能看到很多楚辞的影子。苏轼，“多情应笑我，早生华发。”。离骚，“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”。这两者情感的抒发，简直如同一辙。柳永，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”。离骚，“时暖暖其将罢兮，结幽兰而延伫。”。场景的描绘如共处一地。
所以我要说，楚辞是我国后代诗词歌赋的教科书，如同书法的兰亭序！
《楚辞》是长江流域文化的杰出代表。它的本义泛指楚地的歌辞，到了西汉末年，汉人刘向把屈原、宋玉以及汉代人模仿新诗体所创作的作品辑录成书，题名就叫《楚辞 》，因此，《楚辞》进而成为指代战国时期以屈原、宋玉等人的创作为代表的新诗体，楚辞是楚 文化的产物，同时又离不开伟大诗人屈原的创造，屈原也因此而成为中华民族有文字记载的诗祖。
楚文化对中国文化的发展起到了绝对的推波助澜的作用。对后世影响最大的历史事件楚汉战争就是因为四面楚歌而一锤定音，从此开辟了大汉王朝的新纪元。
《楚辞》既包括楚歌，又包括楚诗，既然是新的诗歌体裁，同样是韵文的一种，汉朝的文人墨客通过改变《楚辞》中击节而歌的习惯，进而产生了吟诵，谓之曰赋，取义为“不歌而诵谓之赋”，因此形成了一种新的文学体裁，赋又称骈体文、四六句，同样是韵文的一种，需要用特别的声调来诵读，更加豪华，更加铺张，更加具有音乐的美感。
楚诗不似《诗经》那般整齐划一，也不似《诗经》那样的现实主义手法，它的形式近似于长短句，风格更加倾向于浪漫主义并且具有神话色彩。楚诗是汉诗的源头，同时也是五、七言的前身，对汉乐府、五言诗、七言诗、排律等有着较深远的影响。
《楚辞》和《诗经》各自代表了黄河流域和长江流域的文化特点，对中华文化的传播和发展起到了引领和推动的作用，无论汉赋还是唐诗、宋词、元曲，都离不开楚辞和诗经的引领，而楚辞对浪漫主义诗派的形成更加具有深远的影响。
在人类几千年的文明进程中，有文明古国之称的中国，在文学方面成就辉煌，为世人瞩目。纵观中国文学发展的历史，无论是春秋时的《诗经》、秦汉时的辞赋，还是唐诗、宋词、元曲、明清小说，它们都是时代的产物，都以时代标名。这说明它们不是某一地区特有的文化现象。而“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”的“楚辞”则独树一帜，恰恰是以产地命名的。楚辞是楚地的歌辞，具有浓郁的地方特色，是在楚地民歌和巫歌乐舞的直接哺育下，借鉴神话的表现手法而形成的。楚辞是南楚文化与中原文化交流融合的产物，是继《诗经》四言体后出现的一种新诗体。它的奠基人和代表作家是楚国大诗人屈原。
屈原与楚辞的出现，开始了我国诗歌史上《诗经》以后的第二个重要时期。屈原以前的文学作品，譬如《诗经》在流传过程中虽然经过诸多修订，但大体上仍保留着纯朴、自然的本来面目，从中可以看出集体生活的情景，群众创作的智慧。而楚辞则基本上是由屈原一个人所创造的，它开创了我国诗歌史上诗人从集体歌唱到个人独立创作的新时代，并把楚地原有民歌从内容到形式都提高了一步，创造出一种崭新文学体裁——骚体。
西汉末年，刘向辑录屈原、宋玉等人的作品，编成《楚辞》一书。《楚辞》收诗25篇左右，其中绝大部分为屈原所作，如《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》等。其中《离骚》是屈原得代表作,其基本内容有：对理想的追求；深厚的爱国主义思想感情；坚持理想、宁死不屈的斗争精神。其在艺术上有极高的造诣和独特的风格：塑造了中国文学史上第一个纯洁高大、血肉丰满、具有鲜明个性与伟大名号的抒情主人公形象，具有划时代意义；在诗歌形式 和语言上有很大的突破，既选取了当时楚地民歌的形式，又借鉴了当时蓬勃发展的新体散文笔法，强化了诗的表现力，同时又采用了大量方言口语，使诗的语言生动、形式活泼；比兴夸饰与神话传说的广泛运用，使其具有了强烈的浪漫主义色彩，“较之于《诗》，则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度” [1] 。从此以后，“骚”与“诗”并称，成为我国文学史上的两座艺术丰碑。
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