大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于19世纪欧美流行音乐家的问题，于是小编就整理了4个相关介绍19世纪欧美流行音乐家的解答，让我们一起看看吧。
opera(歌剧)起源于意大利
歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，而韩德尔最终落脚英伦。
德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。他独特的、被称之为印象主义音乐的鼻祖，其风格特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，它借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。
在音乐语言方面，德彪西的曲调多以片断零碎的短句作自由的不对称的发展。和声常用带色彩效果的不协和音（附加音、七度音、九度音等）及平行和弦，尽量减弱功能，增强色彩。
德 彪西的音乐虽然以调性为基础，但是大大扩展了调域的范围，除大、小调外，还常用各种中古调式、五声音阶和全音音阶。节奏不规则地细分，使音乐显得模糊朦 胧，但在有的作品中则形成一种宽广而富于生气的律动。
他的管弦乐音响细腻，配器精致，爱用未经搀杂的原色，音量总是节制的，呈现出闪烁透明的色彩。
法国作曲家被称为印象主义音乐的鼻祖是克劳德·德彪西。德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲有名的作曲家，从小深受印象派艺术的熏陶，并将这种艺术运用到音乐上，创造出了特殊的和声，而这种由德彪西创立的音乐，也被后人称为“印象主义”音乐。
是德西彪。
阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862-1918法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
巴洛克时期: 帕海贝尔 巴赫 亨德尔 维瓦尔第 阿尔比诺尼古典主义时期: 海顿 莫扎特 贝多芬 波切利 库劳浪漫主义时期: 柴科夫斯基 施特劳斯家族 肖邦 舒伯特 舒曼 罗西尼 门德尔松 圣桑 勃拉姆斯 韦伯 拉赫玛尼诺夫民族乐派: 五人强力集团 斯美塔那 德沃夏克 李斯特 格里格 格林卡20世纪现代音乐: 德彪西 斯特拉文斯基
法国作家克劳德·德彪西被称为近代印象主义音乐的鼻祖。
克劳德·德彪西，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家。
他经常参加他们的艺术讨论聚会，这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。这时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩，并逐渐发展成为他最后总的艺术风格。
克劳德·德彪西的音乐特色：
德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。
他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。
德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范。
其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
到此，以上就是小编对于19世纪欧美流行音乐家的问题就介绍到这了，希望介绍关于19世纪欧美流行音乐家的4点解答对大家有用。
