大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐的美在何处的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐的美在何处的解答，让我们一起看看吧。
歌曲《游京》
歌词
滔滔江水 悠悠大运河旁,这京城欣欣向荣 青春荡漾
小生我游经此地 斟酌许久,却不知该如何下笔来表达这京城之美
我走在长街中 听戏子唱京城
人杂乱戏小丑 叶黄退入长秋
悠悠的古城中 听美人奏琴声
朗朗夜色星空 望孩童放花灯
盼郎君几撩纱 夜泊借宿酒家
君载着黑骏马 威风凛凛寻他
1820年，在一个名叫米洛的小岛上，人们发现了一个山洞。在对山洞进行考察时，一尊大理石雕像被发现了。当时雕像的腰部是断开的，当人们清理干净雕像上的污迹，并将它大致修复后，所有在场的人都惊呼道：多么美丽的女性雕像啊！
看着这堪称美丽绝伦的雕像，人们自然而然地想起了传说中的女神维纳斯。在西方神话里，维纳斯是爱与美的女神，她以美丽著称。就这样，雕像就被人们称为维纳斯像了。
维纳斯女神雕像高204厘米，它的上半身是裸露的，而下半身则被极富表现力的衣褶所遮盖。由于下半身厚实、稳定，因而上半身更显得秀美。再看雕像的面部表情：神态宁静，不露笑容，显得非常端庄、典雅。
可惜的是雕像的两臂断裂，并且没有发现断臂的残片。因此，有人评论道：“它美是美，可没有双臂总是一种缺陷。让我们来给它装上双臂吧。”于是，好些人设想给雕像装上双臂。这个方案可谓多种多样，五花八门。有人说：“女神应该一手放在头上，一手提着衣襟。”有人建议：“雕像的双手应该放在身旁的一个石柱上。”
………然而，一经试验，人们才恍然大悟：任何一种建议都行不通，因为它们不仅破坏了雕像的整体美，而且破坏了欣赏者的想像力。惟有断了双臂，女神才是最美丽的。这以后，就再也没人试图给雕像安上手臂了。
维纳斯像的确令人惊异，因为它虽然是残缺的，可给人的印象却是完美的。而且，很多雕塑家都认定，维纳斯像的迷人，很大一部分就在它没有双臂上。后来，经过研究，人们又发现，雕像的各部分尺寸都有一定的比例。而依照这一比例创造的人体形象，是最完美的。于是，人们将这一比例定名为“黄金分割”。
目前，维纳斯像被收藏在法国巴黎著名的卢浮宫中，它不仅是卢浮宫的镇馆之宝，而且是法国的国宝。它吸引着世界各地的参观者慕名前去参观。女神雕像是含蓄而耐人寻味的，它的美，足以令所有欣赏过她的人终生难忘。
一：断臂维纳斯的美来自于她的残缺。——因为残缺也是一种美。
二：断臂维纳斯的美是一种想象之后的美，是一种暗示的美。
断臂维纳斯之美表现在：其造型线条恰当地选择了灵活生动、富于吸引力的S型波状线
南北朝是我国文学史上民歌的又一次繁荣时期，沉寂已久的乐府民歌在此时重新放出了夺目的光彩。南北朝时期，南方战祸少，时局相对稳定，人民安居乐业，生活甜美。于是南方的少男少女们就有了更多时间可以谈情说爱，所以，南朝民歌多为“恋爱之歌”。
《西洲曲》最早著录于南朝著名诗人和文学家徐陵所编的《玉台新咏》，后来被北宋郭茂倩收入《乐府诗集》中。这首脍炙人口的乐府民歌，以其独特的艺术魅力和丰富的美学意蕴，受到历代欣赏者的喜爱。它谱写的是一首纯情的恋歌，通过描写女子公对男主人公一年四季的执著相思，展示其秀丽轻灵的外表美和真挚纯洁的内在美。
《西洲曲》通过描写季候特征和景物变化，用梅、莲等清丽的意象营造出清新、淡雅的意境，其结构精巧、婉曲，其语言清新、自然、蓄深婉，其音节流畅、韵律和谐，富于音乐美。因此，许多人读了这首《西洲曲》都赞不绝口、爱不释手，例如，朱自清。他在其散文《荷塘月色》中就引用过其中的句子。
《西洲曲》在《荷塘月色》中作为引用的出现，是朱自清先生为了表达自己心境的一种媒介运用。其原诗为：“忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼（一说乌桕）树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”
到此，以上就是小编对于流行音乐的美在何处的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐的美在何处的3点解答对大家有用。
