流行音乐手绘风格，流行音乐手绘风格特点

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诗歌赏析《再别康桥》音乐美绘画美建筑美分别是什么？

《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？第一节和最后一节在语意上同中有异，请仔细揣摩其中的意味；这两节在节奏上则完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果？【《再别康桥》诗歌赏析】 一般说来，一首诗能否给人留下美好的印象，首先在于它外在的韵律，继而透过文词感知其优美的意境。

徐志摩的诗，字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想像丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，具有鲜明的个性。这是初读就能把握的。结构形式上，这首诗的音乐美、绘画美和建筑美向来为人所称道。优美的音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来，有一种独特的审美快感。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。诗中用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想像，同时也表达了作者对康桥的一片深情。建筑美，指的是诗节的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。第一节和最后一节语意相似，都表达一种与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。但相似中有不同，首节的两个“轻轻”末节改成了两个“悄悄”，首节是“招手”作别西天的“云彩”，末节是挥“袖”不带走“云彩”，末节表达的依依惜别之情比首节又进了一层，让人惆怅不已。这首诗回环往复的结构形式表达了诗人真挚的感情，创造了深邃意境。诗人很懂得主观情绪和客观景物和谐融合。他笔下的康桥是有生命、有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白显露的，而是热烈而有分寸的；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使读者产生丰富的联想和回味。当然，在一唱三叹、反复回旋中，强化了对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感情绪始终缭绕在心头。

《再别康桥》中建筑美、音乐美、绘画美是从哪些地方表现出来的？

一、柔美和谐的音乐美

诗人对诗的音乐美非常看重。《再别康桥》全诗七节，每行六至八字，大体上每行三顿，音节长短不一，每节二、四行押韵，而且每节都自然换韵，诗行整齐匀称，声调回环往复，随情变韵，平仄声交替使用，读起来抑扬顿挫，舒纡婉转，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。

二、绚丽斑斓的绘画美

在诗的绘画美上，诗人非常注重对诗歌的绘画追求，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。《再别康桥》中，诗的每一节都可以称得上一幅迷人的图画，如诗的第二节就是一幅康河晚照图，诗的第五节就是一幅星底泛舟图，诗人敏锐地抓住“金柳”、“波光”、“星辉”等具体而生动的景象，巧妙地把气氛、感情、景象三者融合在一起，既写景又写意，融情于景，情景交融，创造了耐人寻味的意境。

三、错落有致的建筑美

在诗的建筑美上，诗人讲究诗行的排列，如《再别康桥》中为了避免诗句过于整齐而呆板，诗人别出心裁的把每一节的偶数行退后一格，每行的字数稍有增减，便诗行整齐中富于变化充满了参差错落之美，让人赏心悦目。

新古典主义画派和印象主义画派的区别？

美学观念的不同。印象派强调的是写实，而古典派则是更追求作品的严谨。

印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调造新时代的艺术形态。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。

而古典主义绘画则是以古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

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