大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港流行音乐怎么来的呢的问题，于是小编就整理了2个相关介绍香港流行音乐怎么来的呢的解答，让我们一起看看吧。
“港风”从香港来。
港风”指的是80、90年代香港华人演员所流行的时尚风格，从妆容、发型到妆容，都散发着独特的亮丽之美。因为它能凸显亚洲经典之美，成为时尚界最流行的潮流之一。
在2023年的今天港风衣服有着现在街上潮流衣服的气息，所以对于追求时尚与潮流的年轻人来说都是比较喜爱。
港风源于香港。
通过港剧流行，风靡了一段时间。
港风，有点旧旧的感觉，大多来源于九十年代影视方面的视觉印象，很微妙和细腻，也成为了一种视觉风格，继而成为了一种摄影风格，可细分为港风人像和港风街景，那种很市井很有岁月味道的街景画面，我一直在尝试着去拍摄，这里展示一些我的摄影作品，同时配上几句念叨，描画一些对港风的理解。
这个就要说到80 90年代了
在那个时候香港流行音乐还不是很成熟。一直都是不瘟不火。但是那个时候日本乐坛已经成熟期了，有很多优秀的制作人，歌手，词曲作者。
而当时的香港缺乏好作品，音乐人。那个时候就只能学习和模仿比自己更优秀的东西，这个是在任何行业发展必然要走的过程。
翻唱并不代表歌手的唱功和能力不行，反而更能体现歌手的综合实力。
实际我们年轻时候听过很多好听的歌都是翻唱的日本歌。
比如李克勤《红日》，王菲《容易受伤的女人》，周华健《花心》《让我欢喜让我忧》，陈慧娴《千千阙歌》，任贤齐《伤心太平洋》，刘若英《后来》，张国荣《风继续吹》等等等等。
这些歌手都是公认的厉害，那个不厉害？
这个和当时的香港乐坛现状是有一定原因的，香港乐坛翻唱日本歌的最热潮应该是在80年代到90年代初左右的时间段内，而且翻唱曲的原曲一般都是被市场检验过的歌，质量和流行度都有保证，比没有检验的原创保险好多，那么何乐而不为呢。
而这个时间阶段内正式张学友崭露头角的时间段内（1984年出道），所以这样是当时的正常现象；而且当时八九十年代邓丽君、张国荣、谭咏麟、梅艳芳这些一线歌星也都在翻唱日本歌。
但是真正让他的歌唱事业到达巅峰的时间段是在1993年，张学友推出了第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，全球范围内共卖出了400多万张，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。
希望对你有所帮助！
首先，学友唱的那些日文歌曲并非日本人专门作曲给他的，是有日文版本出来以后再有重新编曲填词成粤语歌曲
学友和谷村新司关系非常好，曾经同台一起唱过《遥远的她》，
另外，学友只有早期部分粤语歌曲是翻唱日本歌曲的，这与当时乐坛氛围相关，
后来香港乐坛逐渐成熟，涌现了很多优秀的作曲作词人，学友的歌曲也是以原创为多，
国语歌曲方面，几乎是原创为主，像吻别、祝福、情书、心如刀割、情网、她来听我的演唱会、一千个伤心地理由、我等到花儿也谢了、回头太难、你最珍贵等等
七八十年代是日本国力最强劲的时代。同时也是亚洲流行乐坛的风向标。
80年代的翻唱很神奇，他们改编或翻唱了日本的许多歌曲。但他们很有个人的属性，基本上唱了之后听众很多时候会误以为是这就是原唱。
都说当时日本养活了大半个香港的娱乐圈。从事大天皇。张国荣梅艳芳等各大歌手都是翻唱日本歌的。首先在当时的年代翻唱日本的歌曲，这是一种学习。并不是说翻唱日本歌，就是我们缺乏原唱的能力。七八十年代，香港乐坛是最为繁荣鼎盛的时期。当时的人口只不过区区几百万。在面对一个如此繁荣，需求量如此大的市场。总不能要求数百万人都去从事音乐，为此做贡献，去谱曲写词。市场需求大，但原创能能力却不够。这个时候拿来主义就是最简单最有效的了。现在都不是在不停的翻拍经典作品吗？也是一个道理。
到此，以上就是小编对于香港流行音乐怎么来的呢的问题就介绍到这了，希望介绍关于香港流行音乐怎么来的呢的2点解答对大家有用。
