大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐有没有作曲课程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐有没有作曲课程的解答，让我们一起看看吧。
很难，创作不只是单单的努力 。天赋能占到百分之90 百分之9的机遇 ，和百分之1的努力。有的创作人终其一生也创作不出几首优秀的歌曲。有的人不经意间就能来灵感。我认识一位创作音乐人 每首歌现在出售价格在15w以上 而他创作好的作品 未来3~5年 什么都不做 也能年入百万。 如果你感觉你的创作能力很强，灵感也是不经意间就能触动。可以尝试一下。
音乐的作曲和编曲，要学会基本的知识还是容易的。但要创造出深入灵魂，流传很广的歌曲和伴奏，扬名于天下，那当然还是很难的。
首先要学习专业的音乐基础理论知识。学习识谱，音高节奏，调式调性，这些基本的乐理知识。然后视唱练耳，见多识广，这样就可以写出一些歌曲的旋律了。
然后就是给歌曲编曲，配上和弦和声。还要学习一些乐器，了解乐器的特性。学习和声理论基础知识。给歌曲编写前奏，主歌，副歌，前奏间奏结尾等。现代编曲主要用电脑，还要熟练操作编曲的软件。
如果简单地写首歌并不难，很多业余人士凭着爱好和热情，也能写出较为优美的旋律。但是，如果从专业角度看，仅仅是一首单旋律的歌，它的调性、调式是否得当，结构是否严谨，铺垫和高潮是否自然，是否恰如其分烘托了歌词的情感……没有经过专业的学习，或者多年的创作实践、生活体验，很难写好，大多流俗。
关于编曲，就是更深一层了，要学习和声、配器、音乐风格等各种专业知识，并不断参与创作实践。否则仅凭热情是远远不够的。
音乐本身就是累积的。
作曲，你没有切身感受，很难写得出那种味道。同样，编曲你没有时间的积累跟自己的总结，世界上那么多种音乐风格，你靠什么来掌握呢？
我觉得学一样东西，首先你热爱，只要你热爱，你就没必要问这样的问题了。再一个就是知道自己现在想要什么，而不是多久才能得到什么。
没人能回答你需要学多久，因为这玩意儿一辈子都在学。
那些乐队艺人后面都有自己的制作团队，鬼才信那么多呢，艺人整天都在忙着赚钱，那有那么多功夫去搞那些。
要搞编曲说简单也简单，难也难，如果说只是自娱自乐下载个软件自己也可以做，真正要弄好，那不是一般人能做到的，但是身体这一块就没几个人受得了的，更别说专业领域了。
作曲是作旋律的那部份.即会出现“歌词”的部份.
编曲是以整首歌为主.再加入其他乐器和音等（鼓、结他、小提琴、人声和唱等）
有了作曲才会有编曲.而编曲可以由作曲者整理.
古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
作曲是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程，也可表示音乐作品的创作者。运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。编曲则是，根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！扩展资料：简单的以一首歌为例：作曲是指该首歌的主旋律的创作者，编曲则是该首歌配乐、和声以及其他特效的创作者。从目前流行乐坛的趋势来看，编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。作曲是作旋律的那部份，即会出现“歌词”的部份。编曲是以整首歌为主，再加入其他乐器和音等（鼓、结他、小提琴、人声和唱等），这道工序对歌曲表现力的影响非常大，因为乐器的演奏可以补充、丰富歌手所唱的旋律。参考资料：百度百科-作曲百度百科-编曲
到此，以上就是小编对于流行音乐有没有作曲课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐有没有作曲课程的3点解答对大家有用。
