大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐的编曲的目的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐的编曲的目的的解答，让我们一起看看吧。
作曲与编曲谁更重要，这是典型的中国音乐界的伪问题。编曲一直被中国音乐界特别推崇，如能写配器，地位远高于能写旋律的人。这种结果导致一些鼎鼎大名的作曲家，一辈子只会改编他人的曲子，没有自己拿的出手的原创好作品。
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理解这个问题，说一个典型例子。世界名曲《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的作品。但原曲只是钢琴组曲，后来不少音乐人改编为管弦乐版本，即重新编曲，其中以拉威尔和斯托科夫斯基二位的编曲最为著名。我们今天听到交响乐团演奏《画展》，多是拉威尔编曲，但很少看到他的署名；一般只署名作曲穆索尔斯基。
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建国70年交响乐创作，王西麟作品是最具天才性的。无论作曲写旋律，还是写配器编曲，他都是信手拈来。真正音乐家是像王西麟这样的人，怎么会被写旋律还是配器困惑？应帖大多认可的，是编曲比作曲更重要…由此不难发现一个现实问题，中国原创音乐水平和能力为何总是提不高。因为我们把音乐理解为一种技艺。
不赞成编曲比作曲更重要这个观点，因为二者都是同等重要的。举个例子，歌曲旋律就像是一个人的脸，编曲就像是衣服，所谓人是衣服马是鞍，一看长相二看穿。音乐也是如此，因此二者不能说谁更重要，争论谁更重要也没有意义
编曲跟作曲，两者是相铺相成，没有轻重之分，作曲是源，编曲是修饰是完善。在音乐的构思和形成的过程中，作曲起主导作用，编曲是对曲的进一步完善。好的编曲能使歌曲更动听更美妙，如果编曲不好了，好听的歌感觉没有了灵魂，不吸引人。一首歌曲伴奏好听，能增加这首歌曲的传唱度，编曲是对歌曲的一个美化和修饰。
作曲是让一首歌词有了旋律，旋律是一首歌的框架，而编曲则是在旋律上再创作，让旋律变得丰满起来，变得有血有肉，变得有灵性。编曲可以提升旋律对歌词的感悟，可以把编曲者对歌词对旋律的理解注入音乐。一个优秀的有素养的编曲者，可以让手中的音乐作品升华到更高的档次。当然，要做到这些，也需要平时要多学习，多努力，多提高音乐素养，这样才能做一个好的编曲者，为手中的旋律插上飞翔的翅膀。
回答如下：翩翩编曲是指在音乐创作中进行编曲的一种技巧和风格。编曲是指将原本的音乐素材进行重新编排和改编，加入新的乐器、和声、旋律等元素，使原本的音乐作品更加丰富多样。
翩翩编曲通常以轻快、活泼、优美的风格为主，注重音乐的流畅性和舒适感。在编曲过程中，可以运用各种乐器的声音和特点，如钢琴、吉他、弦乐器、木管乐器、铜管乐器等，来丰富音乐的层次和色彩。
在翩翩编曲中，常常运用一些技巧和手法来增加音乐的变化和趣味性，如变调、变速、变奏、对位法、声部交替等。同时，还可以运用和声学的知识来进行和声的处理，使不同乐器之间的声音和谐地相互配合，形成和谐的整体效果。
翩翩编曲的目的是通过重新编排和改编音乐，使原本的音乐作品更加生动、多样化，并能够适应不同的演奏场合和风格要求。编曲可以带给听众新的听觉体验，增加音乐的感染力和吸引力，让音乐更好地表达出作曲家的创作意图和情感。
总的来说，翩翩编曲是一种注重音乐细节、追求优美和多样性的创作技巧，通过重新编排和改编音乐素材，使原本的音乐作品更富有魅力和表现力。
到此，以上就是小编对于流行音乐的编曲的目的的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐的编曲的目的的2点解答对大家有用。
