大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐节目创作理论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐节目创作理论的解答，让我们一起看看吧。
周杰伦很少去作词和编曲，制作就几乎没有，许嵩就自己弄的比较多，制作音乐的工具的话，比较多了，电脑是肯定的，录音设备，监听音箱了，调音台等硬件，软件不知道他用的是哪个软件，你可以用cubase,nuendo,sonar,等等，可以自己录，也可以用软音源，也很多！至于你说怎么创作，那是作曲的问题（肯定就包括他们学习过的音乐理论，生活情感，还有经常演奏别人的作品，听唱别人的歌来的积累的经验等等） 如果你还没有接触过的话，那不是短时间可以搞定的，祝你好运啦！
回答这个问题有一定难度，俗话说，现在写诗的人比看诗的人还多，尽管现代诗流派不少，但依我看，无非就是一个字:乱。乱抒情，乱写意，无病呻吟，故做高深，全没了古诗的意境美，语言精，蕴意深。
但既然题主问到了这个问题，我简单谈点看法吧。
第一，要选自己最熟悉的东西写。这就涉及到题材问题，本人喜欢古诗，偶尔也看过一些新诗，发现一些人什么都写，有些显然对所写事物不熟悉，只能乱发感慨。
第二，要寄情于物。无论旧体诗，还是新诗，都是诗人情感的喷发，没有情又何谈诗呢？为写诗而写诗，只能是拼凑文字，无病呻吟。
第三，新诗也应有节奏感。举例来说，"白日依山尽，黄河入海流"两句，其节奏可为二二一，也可为二三式，节奏感极强，读起来铿锵有力。新诗是否应注意这些呢，我发现有些新诗，欧化的句子太长，不符合中文习惯，朗读起来别扭。如果在照顾节奏的同时，适当注意韵律，岂不更好。
第四，诗就是诗，不要把散文或一些所谓的心灵鸡汤，分行写成诗。这样的诗目前还真不少，尤其是一些叙事诗，这样写得还真不少，读起来索然无味。
第五，切忌语言上的晦涩。这一点，我们应从古人哪里汲取营养，我们读一些古诗，尽管古言古语，但今人几乎不用翻译都能懂，如《江雪》"千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪"，是何等的直白，其意境却十分深远，反而有些现代诗却让人不懂了，岂不是笑话！
第六，尽量避免写口水诗，当然"梨花体"的口水诗也有好诗，只是尽量避免罢了，因为那也是需要功夫的，要能从普通事物中看出人生哲理才行。所以尽量用意象创造意境，既抒发情感，又体现出诗的美。
写现代诗，我是外行，只根据个人感受谈这些，不妥之处，见谅。
我是文化领域创作者，希望我的回答能帮助到您
一首好的现代诗，就象破土而出的春笋，象黎明的第一声鸡啼，它带着一股勃勃生机，从诗的地平线上升起。引起人们的关注。不管从构思、题材和表达方式看，既要有现代派诗中的那种不规则美，也要有现实主义诗的清新和活泼。做为从事诗创作的诗作者即可以在创作的道路上模仿名家，也可以独辟蹊径，不跟在别人后面走，不人云亦云既是一种真正诗作者的勇气，也是一种卓越才华的表现。
一般来说，作品小巧玲珑，晶莹别致是十分逗人喜爱的，精萃和简炼是好诗的典范。小诗是比较难写的，因为它要的凝炼性和纯度都比较高，要求爆发力要强，要求诗意要浓。诗思超脱，如能辩白与描绘、形象与哲理兼备，互相结合，互为补充则更佳。
一首好的现代诗，不是拥有那种华而不实的浮华美，不是那种轻飘飘的美。应该是花朵释放出来的芬芳，是果子里溢出来的甜謦；不只是用语俏丽，而是在回应全诗中，产生一种整体结构上的美。用一枝灵巧的笔，以景作纬以情作经，呼风唤雨般地把大自然有生命的和无生命的、会动的和不会动的、有色的和无色的编织成一个个梦。
在诗的构思上，要凝炼，就象用了一种有效的凝固剂，让读者在读到该使人爆发惊喜的地方，能把读者的感情骤然提升上去，显得有力量。在文字上诗要如行云、如流水、通俗明朗，毫无艰涩这感。但又不能流于浅薄，虽明朗却不粗俗，在流畅中追求含蓄，在明朗中追求优美。诗意就在那回旋的诗轮上向外辐射，喷洒。越读含意越深，越读诗味越浓。
只有思想和艺术并存，在注意作品思想性的同时，也要注意艺术的营造。例如语言清丽，格调清新，意象鲜活并富于变化等。都应该是诗作者在艺术追求中所显示出来的特色。只有实际上内容含蓄，思想深层，应用象征手法，才能亦实亦虚，使作品显得层次分明，含意隽永，不失为一首好诗。只有把精神生命诞生描绘得清新可人，才能有一种写意画的韵味，既悦人眼目，也给人启示和回味。仿佛是轻音乐引着你的心魄远远地、远远地飘然而去。
希望我的回答能帮到你，望采纳，如果你有更好的意见，请留下你宝贵的留言！
到此，以上就是小编对于流行音乐节目创作理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐节目创作理论的2点解答对大家有用。
