今天给各位分享流行音乐的生产的知识，其中也会对流行音乐生产低俗进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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1、影响原创性：使用AI翻唱技术的音乐作品，可能会失去原唱的个性和风格。因为AI本身没有情感或者表达能力，所以其音乐表演很难到达人类歌手的水平，从而可能会降低音乐作品的原创性。
2、降低创作门槛：AI 翻唱可以帮助音乐人更快地创作出音乐作品，降低创作门槛。这对于新晋音乐人和独立音乐制作人来说，可能是一个利好消息。
3、精品歌曲的贬值。如果市场上出现大量低质AI翻唱作品，可能导致精品歌曲的价值贬值，影响音乐产业整体素质。职业音乐人的就业。AI翻唱技术的进步，可能对人类歌手与音乐从业者的就业产生一定影响，尤其是一些中下游乐手。
第六种说法：音乐来源于巫术。古代人对许多自然现象弄不懂，以为是神在起作用，因此他们就通过巫术来和神魔交流。在载歌载舞的巫术活动中，音乐也就产生了，后来就发展成为崇拜图腾的音乐、祭祀祖先的音乐等等。
是人类情感表达与娱乐的需要而产生的。远古人也是有感情的，“乐(yuè)”者“乐(lè)”也，用音乐来表达情感、欢乐，是音乐自古产生以来一个重要的功能。在音乐的产生过程中，人类模仿大自然的声音和鸟类的叫声。
他在其著作《音乐的起源》中提到原始人类为了与远方的联络，通过相互喊叫所发出的声音若保持一定的时间，就变成了音乐。
模仿说，最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。
产生的原因有多种说法：劳动、生殖、情感、信仰等。英国著名的生物学家达尔文就认为，音乐是“异性求爱”-生殖需求-的产物。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
中国流行音乐的四个发展时期是1917—1936年（上海时期）、1937—1949年（上海时期）、1970—1981（台湾时期）、1982年以后（重心多元化时期）。
商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的，后者最早是由法国人Labansat带至上海西藏路的。百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视作华语流行音乐的原型。
进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。 然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。
第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。
1、我国的流行音乐从上世纪30年代到如今，经历了从革命歌曲到现代音乐的转型等，出现了代表性的歌手和乐队有邓丽君、张学友、五月天等。1949年后，随着新中国的成立，政治上的变化也对流行音乐产生了深远的影响。
2、商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的，后者最早是由法国人Labansat带至上海西藏路的。百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视作华语流行音乐的原型。
3、按时间划分，40年来中国流行音乐发展历程可划分为五波：1978-1985年、1986-1990年、1991-1999年、2000-2010年以及2011-2018年。
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