大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐的特性的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐的特性的解答，让我们一起看看吧。
黄家驹所有的歌都有一个共同的烙印，无论他创作了多少个曲调，无论他演唱了多少首原创歌曲，那个烙印从始至终从未有过一丝一毫的改变，这个烙印其实就是来自黄家驹一生最大的闪光点与理想诉求，如果你要问我他这一生什么地方最熠熠生辉、最神采飞扬，我一定会脱口而出，是他对世人无私忘我的博爱和悲天悯人的心肠，黄家驹对这人世间每一个挚爱之深、之炽烈，是我平生仅见的，我一直无法理解，一个在歌声中饱含了如此之重的创伤的人，怎么可能还有能力对芸芸众生爆发出像冲天的火焰一般熊熊燃烧的爱，而且还是对世间每一个人都是如此--一视同仁，这真是太不可思议了。
越剧的主要特点:
1.越剧以唱为主，属于板式变奏音乐。歌词最长七个字，声音优美悠扬，优雅动听，真实而富有感染力。
2.大部分是以才子H为原型的，比如西厢记，白蛇传，梁祝，
3.越剧的本色，带来的是悲伤和善良。听起来很伤感，很有共鸣，深受观众喜欢。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。
越剧必定是与京剧不同，她重在抒情，唯美典雅，极具江南灵秀之气，她起源于浙江，发展于上海，独特的艺术氛围奠定了越剧的文化特征，长江流域大致可以分为巴蜀文化的诡异瑰丽，荆楚文化的辽阔大气，吴越文化的秀美精细。
而越剧正是吴越文化的代表，南方的母亲河在她的下游充满了诗情画意，越剧便多是才子佳人的演绎。
越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大。
因此人们称之为流派唱腔。然而，唱腔虽然重要，流派却并非仅指唱腔，更包含舞台表演艺术等多重内容。通常同一剧目不同流派演绎会有不同风采。
越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。
租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，基本上是绍剧、京剧传统样式。
到此，以上就是小编对于流行音乐的特性的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐的特性的2点解答对大家有用。
