大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐中的科学性的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐中的科学性的解答，让我们一起看看吧。
1. Mimi是音乐学专业的简称。
2. 这是因为"Mimi"在日语中意为"音乐"，所以在学术领域中常用"Mimi"作为音乐学专业的简称。
3. 值得延伸的是，音乐学专业主要研究音乐的理论、历史、表演等方面，涉及到音乐的创作、演奏、教育等多个领域。
在这个专业中，学生将学习音乐的艺术性和科学性，培养音乐才能和专业技能。
广告科学性主张的代表人物是罗素・瑞夫斯，曾经说过：“买下这个产品，你将得到独特的好处。”
他的这个主张不仅只是语言，不仅只是产品鼓吹，更多的是提出一个科学的消费主张。他还说：“人们并不真正需要艺术、音乐、文学、报纸，人们所需要的是一个窝，一顿饭或一盆火”。
音乐对于人的影响是其他门类的艺术不可替代的，在一票相对抽象的艺术体系中，音乐是最容易接受的那个。
当你面对一座建筑、一个雕塑、一幅现代主义的画作时往往会觉得不知所云，但如果你听到一段音乐时就会很快做出是不是好听的判断。基于这个特性，音乐常常被用来作为教化宣传的工具，这一点可以说即幸运又不幸。幸运的地方在于它常常会成就相当一部分从业者，使他们成为时代精神的代言，也使他们变得身份足够显赫；但也正是因为被掺杂了过多的思想诉求，某种音乐形式会因此脱离自身艺术的独立性而变得“别有目的”。
然而不论音乐或是建筑，这两种艺术门类的性状都在于形式大于内涵。因此判断它们好坏与否并不在于它们是为谁服务，又表达了什么主题。比方说，无论你对秦始皇做出怎样的评价，也无法抹杀万里长城的雄伟。同理，贝多芬的《英雄交响曲》最初是写给拿破仑，但是这哥们儿后来很不争气地称帝了，但这首曲子仍然不失一部伟大的作品。
音乐对个人的影响可以从三个层面来描述，第一层在于感官方面。一首歌的节奏舒缓、剧烈还是轻快，旋律是具备流畅的线条感还是拥有巨大的张力起伏，音色暗淡灰调还是明快艳丽，这些都会给人留下不同的意向和感受，这个层级的体验并不需要太多的专业知识储备和训练。
第二层级应该这样描述，如果有机会接受较为系统和专业的音乐训练，那么一个人对于音乐的理解就会上升到理论层面乃至哲学的层面。音乐的基础理论为“对位法”，即横向的旋律和纵向的和声怎样对位，需要遵循什么样的法则，这个审美系统或审美偏好可以通过长年累月的训练逐步形成。而这里面美妙的部分在于，一旦你形成了系统性的审美认知，便可以将其类比到其他事物上，比如喝咖啡的时候，你仿佛会很自然地把咖啡中的酸和苦感知认定为一个空间场的高、低两极，而中间的部分还会用甜、香、果味等丰富的体验进行对位，这个就是审美训练对于人的感知系统产生的微妙的作用。
音乐，怎么说呢，从古至今都有它的存在就说明，它的存在是很有价值的。高兴，伤心，激动，甚至压抑等都可以用音乐来表现。它也让某些人有了情感宣泄的出口。
在平常生活中，我每天都听音乐，有时候也会跟着哼几句，特别是在一个人独处时，更是离不开音乐。我喜欢的音乐类型也是多元的，什么都听，摇滚，乡村，纯音乐，古典，DJ，网络等，反正只要觉得自己听着喜欢我都统统保存着，偶尔想起来就翻出来听听。
到此，以上就是小编对于流行音乐中的科学性的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐中的科学性的3点解答对大家有用。
