大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐分析框架结构的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐分析框架结构的解答，让我们一起看看吧。
全书框架结构严密:绪论主要从"创造与创造性思维"及"音乐与创造性思维"的宏观层面予以阐述。
第一章阐述了音乐与创造的本原关系。第二、三章则对"音乐思维的创造性质体"和"音乐思维的创造性模式"作了详细论述。在第四、五章中，则对"音乐思维与创造性思维的内在关联"和"音乐与创造性思维的联动效应"作了全面的分析。
结语则主要对本题研究的立论、音乐思维中的创造性根由及音乐思维的体系架构和研究趋向等作一归结。
本书既有一定的理论学术性，又有一定的知识推普性。因此，既可作为高校音乐专业学生的理论研学的辅助性教材，叉可作为普通音乐爱好者深化修养的知识性读物。
Remix是指一首曲子的混音版或一张混音专辑。
这种让歌曲再生的创作方式。如果说原作是原汁原味的传统菜， 那重混版本就是各位名厨根据个人口味加入不同调料后的新派混搭菜， 是歌曲的另一次“洗心革面”。有人喜欢口味重的，也有人喜欢清淡的， 但无论什么口味的听众，真正好的重混作品都会让人有“哇哦~~~”的感觉。它和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑， 并加入人声、环境音效.鼓点或其他五花八门的东东， 以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！ 一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子， 在Remix版里可能是一首非常劲爆的舞曲。关于混音，混音简单的说就是把多个音频轨和谐的混到一起。例如鼓点，loop，音效填充原声带的干唱， 可以保留原有的节奏，也可以重新作音乐框架！ mix分为录音棚中的混音与dj的混音， 前者是将独立的演唱、伴奏、甚至是独立乐器的伴奏合成为一个或两个声道， 后者是为已经成为作品的音乐添加其他音乐元素，通过调节速度，添加语音、节奏乐器、特效等。以前的混音多由混音台完成，现在都用电脑。好多音频处理软件如FL studio(水果) Acid可以实现混音。remix意思是：
1、v. 合成，再混合（音乐录音），（用调整安排不同音轨的方法）制作（已录制音乐的）修改版；使再混合，重新搅拌。
2、n. 调整版录制音乐，重新合成版。 读法英 [ˈriːmɪks] ，美 [ˈriːmɪks]。 短语： 1、Dsystem Remix 心里有数 。 2、Cheerleading Remix 铃声。
3、Instrumental Remix 无如果 ; 爱神死了 。
4、Djrowei Remix 一不小心爱上你 ; 蝴蝶恋 ; 飞蛾扑火 ; 情人节。
5、Remix edition 玛利奥派对 ; 时代巨轮 ; 演唱会。 例句： Their new album features remixes of some of their previous hits. 新专辑主要收录了一些他们曾风靡一时的老歌的混音版本。
流行音乐的创作具有开放性。流行音乐创作的过程打破了传统音乐创造时的内容和结构，对于歌曲的和声、曲式和内容都没有严格的要求。流行音乐的创作追求创新，具有一定的包容性，传统音乐的一些创作规则、框架在流行音乐中可以被打破，这让中国流行音乐的创作手法具有多样性的特点。
中国流行音乐在演唱方式上也具有开放性。传统声乐认为音色明亮饱满、吐字清晰、气息稳定、可持久演唱的发声方式是科学的演唱方式。流行音乐音色不拘一格，明亮还是沙哑的嗓音都有其价值，而不甚清晰的吐字有时则更具朦胧之美，不稳定的漏气声、还有“撕裂”等对嗓音机能有大量消耗的演唱技巧都可能是抒发流行音乐作品情感内涵的重要手段。
到此，以上就是小编对于流行音乐分析框架结构的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐分析框架结构的3点解答对大家有用。
