大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于德国古典音乐之美的特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍德国古典音乐之美的特点的解答，让我们一起看看吧。
现代西方美学主要是指20世纪兴起于欧美的不同于传统的美学思潮。这种不同，一方面是指20世纪对美的认识走向了与传统本质主义美学决裂的非理性主义的哲学方向．而本质主义的传统美学是以二元对立的逻辑思维为特征的理性主义美学，其中尤以德国古典美学为标志；
另一方面是指20世纪美学思潮纷繁杂陈，很难统一为国别的划分，于是以流派为线索进行梳理成为认识20世纪西方美学思潮的主要思路。
巴洛克一词源出葡萄牙语。巴洛克时期，并不只是音乐史上的名词，而是用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期内的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时，曾经带有某种贬义。后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性的泛称，并无褒贬之义了。
时间上，巴洛克音乐时期一般是指整个17世纪直到18世纪五十年代的大约一个半世纪的欧洲音乐。这个时期的音乐，又被称为数字低音时期。数字低音（又称通奏低音）是当时应用于键盘乐器的省略性的记谱法。即，乐谱上只记出低音声部的实际音高，而上方各声部则只用数字标出，数字的选择，则依据音程结合及当时刚刚形成的和声观念。这种方式主要用于伴奏，在键盘艺术上曾盛行一个时代。
这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响，不少巴洛克作曲家都是优秀的教会音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教，是人创造的。宗教精神，也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇高、庄严、虔诚的精神境界。
巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗转变的时期。所以，世俗生活的内容也反映在钢琴曲中。各种舞曲、组曲等等就是这类乐曲，听起来典雅、明快，或幽默、轻松。
这时期器乐演奏技术正在迅速发展。一些乐曲也反映出弹奏技巧的高超。例如，有的乐曲常常将一个快速的技巧性音型或短句，不断地重复扩展，密集音符的连续形成不间断的动力性，典型的如“托卡塔”。这类乐曲疾速、华丽。不过，优秀乐曲从来不只为单纯的技巧。在技巧表现的同时，一定还有乐音运动的逻辑、敏捷奔流的乐思和音乐情趣。
无论哪类乐曲，巴洛克时期钢琴曲都较为含蓄，避免夸张；较为克制，不失分寸；较为内在，不尚外露；即使感情十分浓重时，也保持严谨、庄重的风度。
勃兰登堡协奏曲，BWV1046-BWV1051
小提琴协奏曲，BWV1041-BWV1043
德国组曲，BWV825-BWV830
十二平均律键盘曲集，BWV846-BWV893
b小调弥撒，BWV232
马太受难曲，BWV244
约翰受难曲，BWV245
管弦乐组曲／乐队组曲，BWV1066-BWV1069
哥德堡变奏曲，BWV988
无伴奏大提琴组曲，BWV1007-BWV1012
巴赫最受欢迎的古典音乐作品是他的代表作“G弦上的咏叹调”。此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲，是巴赫代表作品之一。这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。
到此，以上就是小编对于德国古典音乐之美的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于德国古典音乐之美的特点的3点解答对大家有用。
