大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐技能训练的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古典音乐技能训练的解答，让我们一起看看吧。
最简单粗暴直接的感受是让人心情安定...
如果学音乐的人可以说是把这个当根基石，基本功一样的学习进而提高艺术感悟的造诣，从而生成出自己的风格....
而且听古典音乐的人通常会比较对事情讲究，相对的的严谨...而且也比较有礼貌
本人对音响很专业，所以平时就会接触很多音乐！古典音乐，最大的好处是可以迅速让一个人静下心！如果音响效果好的话，你可以通过听古典音乐进入一个忘我的境界！！个人观点，不喜勿喷！！！
《人民音乐》（就是《留声机》）、《视听前线》、《发烧友》、《高保真音响》、《视听》，市面上能买到的杂志大多只介绍古典音乐、乐评、和音响等，没有纯粹的关于乐器和古典音乐的（介绍乐器的尤为罕见），建议你去书店看一看，可能会多一些你需要的类型。
答：欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。
著名的古典吉他演奏家主要有卡尔卡西、索 尔、泰雷加、阿瓜多、卡诺。
古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。
到此，以上就是小编对于古典音乐技能训练的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐技能训练的4点解答对大家有用。
