大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐人物风格区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐人物风格区别的解答，让我们一起看看吧。
关于中西方传统音乐的不同，我要说的是音乐无国界，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。
一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。
一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。
因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看：
技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。
西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。
一：四言诗没有近体诗，《诗经》中的诗歌以四言诗为主，都是古体诗。汉、魏、晋、六朝诗人的四言诗都是古诗体，伟人毛泽东的《祭黄帝陵文》四言诗也是古诗体。四言诗运用赋、比、兴手法，重章叠文，反复吟颂。
二：近体诗是指唐初形成的律诗和绝句。严格上说是成熟于唐初的律诗和绝句，约形成于齐、梁，成熟发展与唐代。细分为七律、五律、七绝、五绝、排律。讲究格律、粘对联韵。
三：楚辞体裁的诗歌、具有楚辞风韵的楚风都是古体诗。包括唐代诗人作的具有楚辞风格的七言、五言诗也是古体诗。如杜甫的《寄韩谏议注》。
唐代诗人作的具有齐、梁之风，建安之体的七言、五言诗，也是古诗体。如綦毋潜的《春泛若耶溪》等等。
四：古风。
古风有两个概念：
①《诗经》中有十五国风，《诗经》中《国风》、《周南》、《召南》等歌颂十五国风的古诗，后人引申为“风”。这是原始古风。实为带有地方色彩的民间歌谣，也就是西周时期十五个不同地方的乐歌。“风”即“土风”。“风者，民俗歌谣之诗也”。“风，教也，风以动之，教以化之”。多为四言诗，苍质古朴，王化之基。
②唐代以后诗人作的“歌”、“行”、“吟”三类古体诗称为古风。如李白的《长歌行》、《短歌行》。岑参的《白雪歌送武判官归》。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等等。
到此，以上就是小编对于古典音乐人物风格区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐人物风格区别的2点解答对大家有用。
