大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐为什么很长的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古典音乐为什么很长的解答，让我们一起看看吧。
古典琴头和民谣琴头的主要区别在于它们的设计和结构不同，因此它们会对琴的音色产生影响。
古典琴头通常采用直颈设计，琴头形状比较简单，琴弦的排列方式也比较规则。这种琴头的音色通常比较清晰明亮，适合演奏古典音乐等需要高精度演奏的曲目。
而民谣琴头则采用弯颈设计，琴头形状比较复杂，琴弦的排列方式也比较复杂。这种琴头的音色通常比较柔和温暖，适合演奏民谣、流行等需要情感表达的曲目。
此外，古典琴头和民谣琴头的琴弦材质和品质也有所不同，这也会对琴的音色产生影响。总的来说，古典琴头和民谣琴头的音色差别主要在于它们的设计和结构不同，以及琴弦的材质和品质等因素。
古典琴头和民谣琴头的音色有所不同。古典琴头通常用于古典音乐演奏，音色清晰明亮，音量较大，适合演奏高雅的音乐作品。而民谣琴头则常用于民间音乐演奏，音色较为柔和，音量相对较小，适合演奏轻快、欢快的曲子。此外，古典琴头通常用于演奏有指法的曲子，而民谣琴头则通常用于弹唱伴奏。因此，选择琴头应该根据自己的演奏需求和个人喜好来决定。
音色区别：
民谣吉他音色较为清亮，适合流行、摇滚、民谣等音乐类型，音量较大，但演奏效果受弹奏者技巧影响较大；
古典琴头音色则更加丰富，音质更加温暖，适合演奏古典音乐。
中世纪音乐特征：原始的单音音乐过渡到复调音乐。 中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，西欧中世纪音乐通常是指5世纪至15世纪（文艺复兴前期）的音乐文化，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。 漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与格里高利圣歌(Gregory Chant)之间的相互发展，中世纪简单的记谱法以及民间音乐的发展过程。
古代诗歌，如《木兰词》都是用来传唱的，说白了就是古代的流行歌曲。《诗经》的由来便是收集这些传唱的歌曲，到了汉代的乐府更是顶峰。
此外，在古代可以传唱的诗为歌，不能谱曲的才称之为诗。诗、歌、舞本为一体，到了后世才分开各自发展，直到最后人们才把诗和歌统称为诗歌。
写这么多是为了让你不要被误导，说白了诗歌就是古代的流行歌曲。
而现代流行歌曲运用古诗词可以看做是对诗歌的一种传承和发扬，因为许多的歌词本身就是真正的诗歌。当然，一些附庸风雅的口水歌除外。
多说一句，两千年前的那一首“关关雎鸠，在河知州。窈窕淑女，君子好求……”连曲子都丢了，至今还是传唱不衰，这才是真正的流行啊。
这尼玛是大神忽悠小白的惯用语，透着一股装B范儿。
都是玄而又玄的东西。
声场是指声音在表现力方面有足够的空间感。古典音乐尤其是交响曲，大多乐器多，声音信息复杂，好的耳机可以反应不同乐器的位置差异，有的声音远，有的进，就好像真的在剧院里听一样。
AKG是这方面做的不错的耳机厂商，前提是高端耳机。
分离度就是不同的声音相互不影响，可以清晰的听清每一个乐器、人声的细节，各个声源之间可以清晰分别开，区别于“解析力”，但和解析力有些关系。
一般素质过硬的耳机基本都可以做到。300+RMB的耳机会比较好吧。
结像就是有足够表现力让你联想到特定的画面、场景，基本上是看你的想象力了，简单点的说只听歌曲你一般不会有什么结像的能力，但是这音乐是一个感人至深的电影插曲，听曲时你就会不由得联想起电影情节。
对于大多数古典音乐来说都没有特定的视觉部分的填充，所以结像看你的想象力走，也和音乐本身有关。
100元能听，但的确听不出这些东西，也没有必要，就像能用普通本田车办到的事情，一定要开法拉利去做一样，好是好，但你不一定需要。手打，望采纳
到此，以上就是小编对于古典音乐为什么很长的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐为什么很长的4点解答对大家有用。
