大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐时期的合唱发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐时期的合唱发展的解答，让我们一起看看吧。
大合唱是一种由多人合唱演唱的音乐形式，起源可以追溯到古希腊和罗马时期的合唱传统。在中世纪欧洲，大合唱逐渐发展成为教堂音乐的重要形式之一，被广泛用于宗教仪式和庆典活动中。在文艺复兴时期，大合唱开始脱离宗教领域，成为世俗音乐的一种形式，并且开始出现了多声部和复杂的和声结构。
在18世纪和19世纪，大合唱经历了一次重大的变革和发展。作曲家们开始创作大型合唱作品，如贝多芬的第九交响曲和马勒的第二交响曲等，这些作品不仅具有高超的音乐技巧和艺术价值，同时也表达了作曲家对社会、人类和自然的深刻思考和感悟。同时，大合唱也开始在欧洲各地的音乐院校和合唱团体中得到重视和推广，成为合唱音乐发展的重要分支之一。
20世纪以来，大合唱在世界范围内得到了广泛的传播和发展。除了传统的古典大合唱作品外，现代作曲家也开始创作具有时代特色和文化内涵的大合唱作品，如Stravinsky的《士兵的故事》和Boulez的《地心》等。同时，大合唱也开始融入当代音乐和流行文化的元素，如摇滚、流行和电影音乐等，形成了多样化的风格和形式。
大合唱的起源可以追溯到欧洲中世纪的宗教音乐，当时的合唱形式主要是由教堂中的唱诗班演唱宗教歌曲。随着时间的推移，合唱形式逐渐发展成为一种独立的音乐形式，并在 17 世纪末和 18 世纪初的欧洲达到了繁荣。
在 18 世纪和 19 世纪，大合唱成为了一种非常流行的音乐形式，许多著名的作曲家，如贝多芬、莫扎特、海顿等，都创作过大合唱作品。在 20 世纪，大合唱的发展受到了现代音乐的影响，出现了许多新的风格和形式。
现在，大合唱已经成为了一种非常受欢迎的音乐形式，被广泛应用于音乐会、舞台剧、电影等领域。同时，大合唱也被视为一种具有很高艺术价值的音乐形式，许多合唱团和音乐学院都致力于推广和发展大合唱艺术。
歌剧：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
很多的，主要看你喜欢听什么了，男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、合唱、重唱等等。
先推荐几个入门级的：
1、 比才《卡门》：“哈巴涅拉”（女中音）
2、罗西尼《塞维利亚的理发师》 ：“我是城里的大忙人” （费加罗咏叹调）（男中音）
3、普契尼《贾尼·斯基基》：“噢，我亲爱的爸爸” （女高音）
4、普契尼《托斯卡》 ：“今夜星光灿烂”（男高音）
5、普契尼《托斯卡》 ：“为了艺术，为了爱情！”（女高音）
6、普契尼《图兰朵》：“今夜无眠”
到此，以上就是小编对于古典音乐时期的合唱发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐时期的合唱发展的3点解答对大家有用。
