今天给各位分享提起西方古典音乐商场音乐的知识，其中也会对西方古典音乐的形成进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
1、中世纪时期（公元5世纪-14世纪）中世纪最主要的音乐是宗教音乐，世俗的民间音乐不被重视。教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面：对音乐的重视、投入的人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展。
2、巴洛克时期（约1600年—1750年）是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。
3、关于文艺复兴之前的西方音乐历史阶段分享如下：古希腊和罗马音乐(公元前700年-公元500年)：在这些古代文明中，音乐主要是用于宗教仪式和战争。古希腊的音乐主要由合唱和器乐组成，而罗马的音乐则更加强调战斗舞蹈。
在节奏上古典主义音乐一改以往巴洛克持续不断的强烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。
这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
古典乐派特点是严谨的结构，完美的形式以及和谐的音响与严密的逻辑。古典乐派 古典乐派是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。
特点：古典乐派：作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌，创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密，曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。
显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟宏奇，四声部的和声，以及加上文字指示和弦的「数字低音」。多以宗教音乐为主，这个时期的音乐充满着一种特殊的气息，为后人所追捧。
1、写实与写意的区别 中国京剧运用虚拟的表演手法非常普遍，而西方歌剧始终追求逼真的表演效果。京剧，演员要表现一个喝酒的行为，他们手中最多有一个酒杯，而且其中不会有酒。
2、西方古典美学 61 西方古典美学的渊源 61 逼真的摹仿在希腊成为艺术家的普遍追求。
3、假如你要反驳，说，觉得好听就够了，不需要听出什么名堂，那么麻烦你把古典音乐和通俗音乐的逼格调成一致。不要觉得什么古典音乐是高雅的，通俗音乐是低俗的，因为这样的分类对你这样认知的人而言，还不配。
4、两者的古典音乐不同 中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。
5、西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。 音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的。
6、紧接在《马赛曲》（11：13）主题之后，乐声的速度加快和加强，到了（11：47）出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，至（12：36）停止，描绘最后的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。
1、弗朗茨·约瑟夫·海顿：海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。
2、◎巴洛克时代 巴洛克﹝Baroque﹞源自葡萄牙文，原是指不规则、畸形的珍珠，这时期的音乐是西洋乐史上最多采多姿，也是最混乱的时期之一。
3、主调风格为主导：古典主义时期的音乐以主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称。
4、巴洛克时期（仅代表时期，不代表流派）作曲家：科莱里、帕赫贝尔、吕利、普塞尔、库普兰、维瓦尔第、泰勒曼、拉摩、巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、塔蒂尼等。
5、古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。
6、古典乐派时期： 古典乐派时期是西洋音乐史上最短的一个时期，时间是从一七五○年～一八二○年。 古典音乐的发展，在巴哈时代一过去，便进入了「古典乐派时期」，所以古典乐派时期就以巴哈逝世的一七五○年那一年做为起点。
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