大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于该怎样创造古典音乐的问题，于是小编就整理了4个相关介绍该怎样创造古典音乐的解答，让我们一起看看吧。
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。
扩展资料：
历史沿革：中世纪音乐
说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，其重要的音乐体裁为格里高利圣咏，以及以格里高利圣咏为基础，发展起来的诸多最初的复调音乐，例如奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、经文歌、孔杜克图斯等。其中，占主导地位的是宗教音乐。
当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用。
现在听古典音乐的人还是太少太少太少了，而且趋势是越来越少。到了现代生活节奏越来越快，人们更加没心思静下心，去听不那么容易理解的古典音乐。而与此同时，那些古典音乐人在进行普及时，也存在着一种危险的倾向，那就是用一大堆术语、复杂的介绍让初学者、刚刚产生兴趣的人犯晕，进而对这个宏大的音乐殿堂望而却步。而专业人士则对这些人嗤之以鼻。由是，则专业和非专业的鸿沟就越来越大了。下面是我整理的一个简要清单，应该先听谁后听谁，如何入门。下面的清单不涉及曲子的演绎，即弹奏者、指挥者、交响乐团、CD版本这些东西，这些只会把初学者带进沟里去。另外，不推荐先买CD，可以先在各大音乐网站里面下载试听，如果觉得好听再买正版CD支持。蓝色的多瑙河，贝多芬《致爱丽丝》，帕赫贝尔《卡农》，格什温蓝色狂想曲，贝多芬月光奏鸣曲（钢琴奏鸣曲第14号）第一乐章（注意是第一乐章！），贝多芬第5号交响曲第一乐章，第6号交响曲第一乐章（第5号交响曲大路得不能再大路了；第6号很悦耳很容易听懂；但注意都是第一乐章！），巴赫C大调前奏曲和赋格第一首（非常简单但蕴含着丰富的调式变换技巧），莫扎特G大调弦乐小夜曲；莫扎特第40号第41号交响曲（第40号主题被SHE用在《不想长大》里，一听就亲切），肖邦小狗圆舞曲（短小精悍），普罗科菲耶夫彼得与狼。
郎朗是我国著名的钢琴演奏家，他也是世界级的钢琴演奏大师，他演奏过钢琴曲目都是贝多芬，莫扎特，巴赫等作曲家创作的歌曲曲，属于古典音乐。而秋日私语是理查德克莱德曼的经典曲目，是所以流行音乐。所以郎朗的音乐会上一般不会演奏流行音乐曲目的。
1、she 不想长大
2、she 波斯猫
3、周杰伦 琴伤
在我们喜欢的流行歌曲中，有很多歌曲都有古典音乐的元素在里面，影片中的这些流行音乐都是古典音乐改编的，大家都听过几首呢，这些都是运用古典音乐的元素重新创作的流行音乐。添加了歌词之后，因为歌词让古典音乐变得更让人容易记得。
到此，以上就是小编对于该怎样创造古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于该怎样创造古典音乐的4点解答对大家有用。
