大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐常用的和弦走向的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古典音乐常用的和弦走向的解答，让我们一起看看吧。
和弦指法都是相通的 但是 古典有的和弦更为复杂 很多都是大横跨品位的 所以古典的按法手指几乎是 立 起来的 以免碰到其他弦 引起卡音！
民谣的较为简单基本都是些简单的和弦 下属和附属的和弦较少 所以难度也较低 要学好古典的按法首先要充分伸展你的手指还有力度 达到一定的韧性和力量才能很好的按住弦 民谣就相对简单了
古典吉他和弦一般用3个
构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
12个，
不同的吉他品数是不一样的。古典有18个，民谣有的有22个，电吉他24个。因为12品比空品就高8度了，两个点起特别标记作用的。12品上是2个点，辨位用的。
大小调式中最常用的七和弦是：二级七和弦，五级七和弦（即属七和弦），七级七和弦（即导七和弦）
属七和弦是大小七和弦（古典和声小调默认为和声小调）
导七和弦，大调是减小七和弦，小调是减减七和弦（古典和声小调默认为和声小调）
二级七和弦，大调是小小七和弦，小调是减小七和弦
古代主义时期最为著名的是维也纳古典乐派，而维也纳古典乐派中最为出名的作曲家则有三位——海顿、莫扎特和贝多芬，他们并成为“三巨头”。
这三位大师生活在同一时代，且互有关联——海顿最年长，比他小24岁的莫扎特与海顿是相互尊敬的忘年挚友和知音；贝多芬年纪最小，而当他来到维也纳发展之后不久曾拜海顿为师，也参加过比他大14岁的莫扎特举行的一次聚会，在那天莫扎特惊异于贝多芬的才华，而预言将来这个年轻人将有所作为。
古典三巨头通常指的是西方音乐史上的三个重要人物：海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位作曲家都是维也纳古典乐派的代表人物，他们的音乐作品对西方音乐产生了深远的影响，被誉为我们今天所熟知的古典音乐的基石。
海顿是维也纳古典乐派的奠基人，他的音乐作品以交响乐和弦乐四重奏为主，代表作包括《创世纪》、《伦敦交响曲》等。
莫扎特是古典乐派中的重要代表人物之一，他的音乐作品以歌剧、交响曲和钢琴曲为主，代表作包括《唐璜》、《安魂曲》等。
贝多芬是古典乐派的巨匠之一，他的音乐作品涵盖了交响乐、钢琴曲、弦乐四重奏等多个领域，代表作包括《英雄交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
这三位作曲家的音乐作品都展现了古典乐派的高超技艺和丰富内涵，对西方音乐的发展产生了深远的影响。
海顿、莫扎特和贝多芬
当欧洲音乐进入古典时期后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬。他们三位在古典的各个领域都有着大量的作品。尤其莫扎特，他是一位多产的音乐家，在歌剧，交响曲等方面都有杰出的作品。他们三位在古典音乐的地位无人取代。
到此，以上就是小编对于古典音乐常用的和弦走向的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐常用的和弦走向的4点解答对大家有用。
