大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐普及程度较高的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐普及程度较高的解答，让我们一起看看吧。
“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。
文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。
古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。 1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。 古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
因为西方人大多都很绅士，很注重礼仪，他们觉得俄罗斯人非常鲁莽，并且战斗欲非常强，很喜欢喝酒和打架，所以不喜欢他们。
俄罗斯悠久的音乐艺术教育传统所熏染的国民音乐文化意识、高雅的艺术追求，成为世界各国有凤来仪的艺术旗帜，显得非常自然。
提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。作为一种热烈的社会现象，俄罗斯古典音乐的教育普及，给我们以深刻的启示，俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴……
古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，近代才被称作古琴。 琴的创制者有“昔伏羲作琴”“神农作琴”“舜作五弦之琴以 歌南风”等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可以看 出，琴在我国有着悠久的历史。在先秦时代，琴就已经很流行了。儒家五经之一的《书 经》中说道：“搏拊琴瑟以咏。
”我国最早的诗歌总集《诗 经》中说道：“琴瑟在御，莫不静好。”根据现有的图像以及文献资料，琴最迟在汉末时就已经大 致定型为后世通用的形制。唐代制造的琴传存至今与宋元明清 时造的琴仅有造型艺术风格上的区别和音色追求的区别。早在 孔子的春秋时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文 人的生活密切相关儒家学派的创始人孔子、东汉文学家蔡邕、 三国时期的思想家和音乐家嵇康、北宋文学家苏轼等都以擅长 弹琴著称。
琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄 托理想。琴已远远超越了音乐的意义，成为我国文化和理想人 格的象征。从唐代开始，古琴有了自己专用的记谱法，这种记 谱法记录弦位和徽位以及左右手的弹奏方法，但不直接记录音高。它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱。
减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它。用减字谱记录而传承至今的古琴谱有一百五十多种，保存了大量的古代音乐作品，是我国巨大而珍贵的音乐宝库。古琴在弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面早已形成了独立、完整的体系，被称作“琴学”。
其内容博大精深，是我国传统音乐的代表，也是反映我国哲学、历史和文学的镜子。在体现我国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。
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