大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐和摇滚结合起来的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古典音乐和摇滚结合起来的解答，让我们一起看看吧。
波莱罗舞曲 是波莱罗舞曲哦，由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。也是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
？《交响情人梦》第2季的交响曲开头并非古典音乐。
这部动画的配乐由日本作曲家佐藤直纪负责创作，他的音乐风格以流行和摇滚为主，结合了古典乐元素，营造出独特的音乐氛围。
因此，开头的音乐可能是佐藤直纪根据情节和场景所创作的原创音乐。
请注意，这个回答基于我的知识，可能不是完全准确的。
如有需要，可以进一步查询相关资料以获取更详细的信息。
古典的很清新，比较陈旧，可以有淡有浓。
但不要浓得娇艳，是一种朴实的浓，淡也要淡得有柔情。摇滚的是否有点狂放不羁的感觉呢？我认为那种颜色是五彩缤纷的，是像直接用色彩泼上去，绽放成一朵旋转的花的样子，让人一看上去就有那种跳动的感觉。不知道你觉得呢？我的美术不好，但我喜欢音乐。呵呵。吉他可以分为三种。 电吉他，民谣吉他，古典吉他。
电吉他是靠拾音器发生，根据不同音乐选择不同音色，主要是solo演绎，难度比较高，各种技巧都用得上，对主要是各种音色调节，配置吉他，效果器，音响，初学者效果器可省略。
民谣吉他一般是弹唱为主，旋律吉他，也有技巧演奏，声音清脆甜美。
古典吉他的琴弦和民谣不一样，是尼龙线，声音柔和，适合演奏古典音乐，币民谣吉他要难，因为声音的原因风格也不一样。 如果是个人喜好想学的话，学民谣吧，都学会了学电吉他，
为什么说音乐与艺术是相通的，首先，音乐本来就是艺术，所以不存在相通，而是相同。咱们来试析一下音乐与书法艺术是相通的。
“书法是无声的乐”这个论据早有定义，音乐在音调上有高低起伏、抑扬顿挫，在情感表达上有欢快轻松、浪漫唯美的曲风，也有低头沉吟、摇滚高亢、伤感悲痛的曲风，总而言之，就是通过音乐来表达内心的所想所感。这和书法是一样的，书法中有王羲之神韵十足、微醺过后的天下第一行书《兰亭序》，通过点画、字里行间的映带呼应、左右生姿再现出兰亭盛事雅集上的轻松愉悦之情；也有颜真卿《祭侄文稿》溢于笔端的悲痛欲绝、伤心不已，恨不得把笔捏断、把纸划破的伤感之情。这是音乐与书法在情感上的相通共鸣。
而学习的过程也大致相同。在音乐方面，首先确定是学习声乐还是器乐或者戏剧音乐，然后再根据所选的是学习民族的还是金属乐的、是R&B的还是波普的、是摇滚的还是巴西音乐等等不一而类，都得通过前期的扎实基础到熟练表现再到最后的改变创作。书法也是一样，也得确定好学习的书体后然后一步一步的通过点画的临习、字形结构的分析及表现，待到积累到一定程度后可以通过改变疏密关系去进行变化、创作，都是一样一样的。
最根本也最重要的就是其主体都是：人。不论是音乐还是书法或者其他艺术，都是通过主体的“人为”去学习再现表达自己的精神面貌、风格爱好，在音乐中这叫“曲风”，在书法中这叫“精气神”。
为什么说音乐是艺术
因为它可以无国界的沟通
它可以治愈阴郁的情绪
它可以抒发谱写爱的挽言
它可以把你在某种空间里抽离出来，就深深的浸入在旋律里-疗伤-回忆-想象-期望
这种投入，哪怕是仅仅三分钟，像是凝视来自远方的自己，似乎美好得可以暂停住甚至忘却掉现实中的苦难与痛苦。
真是幸福的富有艺术的是不可多得的精神力量。
感谢这个世界音乐的艺术创造者们，没有他们，世界该多枯燥。
到此，以上就是小编对于古典音乐和摇滚结合起来的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐和摇滚结合起来的4点解答对大家有用。
