大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐配芭蕾音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐配芭蕾音乐的解答，让我们一起看看吧。
二者区别：
一般而言,人们以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线。在此之前的以遵循芭蕾原有程序规范和风格特征的作品,无论是舞剧还是小型作品,都被认为是“古典芭蕾”。而近代产生的许多芭蕾作品,或在题材选择上有别于以往的选材范畴,或在形式上进行了发展创新,从生活中提炼了动作语言,或从其它姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法,形成的独特风格的芭蕾样式,便被称为“现代芭蕾”。
1.题材不同。
古典芭蕾多以童话、神话题材为主，带有梦幻色彩，现代芭蕾题材多样，更侧重于表达人对世界的感受。
2.形式不同。
古典芭蕾着足尖鞋，现代芭蕾大多不着。
3.背景音乐不同。
自“古典芭蕾音乐之父”的德里布创作《葛佩莉娅》以来，随着芭蕾舞剧的声名日隆，音乐在芭蕾艺术中的作用显得尤为重要，19世纪以来众多伟大的音乐家应邀为芭蕾舞剧创作音乐，像《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等等。
1、旋律悠长流畅而完整。芭蕾音乐通常有完整悠长流畅旋律，而古典音乐中的交响曲协奏曲，鲜有完整的旋律，主题都比较短，由短乐句“动机”结合而成，有些就是分解和弦。即便是芭蕾音乐的变奏曲，也有完整的旋律，而交响曲协奏曲的变奏部基本上把旋律弱化了，至于印象派现代派，甚至连调性都模糊了。
2、旋律规整，对称性强，重音突出，节奏感强烈。当然芭蕾音乐中有慢板，也有过场音乐，但是大多数乐曲，尤其是团体舞和性格舞，节奏感是非常强烈的（否则团舞怎么踩准拍子跳得整齐呢？）。古典音乐也有舞曲，比如肖邦写过很多舞曲，但是节奏感都没有芭蕾舞剧这么强烈，而且肖邦音乐的特点就是rubato，一种摇摆自由的节奏，有微妙的节奏变化，可是到了芭蕾舞剧《肖邦风格》，乐队的演绎就跟音乐会独奏不一样，比较强调节奏。
3、速度、力度、对比变化较少，总之，对比不强烈，戏剧性弱、比较温柔，不神经质。毕竟是给演员跳舞的音乐，对比太强烈、太神经质，怕吓着观众。当然柴科夫斯基是个例外，天鹅湖里很多音乐，已经几乎突破了芭蕾音乐对速度力度对比变化的桎梏，变得不太像芭蕾音乐了，因为老柴本质上是个神经质的人，哈哈。所以老柴的芭蕾音乐也是地位最高的，近乎比肩古典音乐名曲的高度。而明库斯亚当普宁这些芭蕾作曲大匠，却连歌剧作曲家威尔地和普契尼都比不上。要说芭蕾音乐的速度也不是一成不变的，比如《舞姬》第三幕一段独舞，音乐以单音顿音进行，速度不断加快，很难跳。又如乐队会根据演员的特点适当放慢或加快节奏。但是这种速度变化并不强烈，而且也是少数情况。
4、芭蕾音乐都不是复调音乐，没有两三个声部。巴赫可以在一把大提琴的独奏中写出两个声部，哪怕歌剧作曲家都经常写出双声部三声部乃至四声部咏叹调。可是芭蕾不行。不过，《吉赛尔》里吉赛尔主题一唱一答是个例外，但是这也不是复调，因为虽然模仿了两个声部，但是有先有后，并不独立，没有交织，没有对位。所以芭蕾音乐不像古典音乐那么深刻。巴洛克音乐有很多舞曲，旋律完整工仗、节奏感强、力度速度对比不强，听起来巴洛克音乐有点像芭蕾音乐吧，但是为什么对巴洛克音乐的评价那么高呢？因为人家是玩复调的祖师爷啊！
到此，以上就是小编对于古典音乐配芭蕾音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐配芭蕾音乐的3点解答对大家有用。
