大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于各大古典音乐家特色之一的问题，于是小编就整理了4个相关介绍各大古典音乐家特色之一的解答，让我们一起看看吧。
古典音乐大概具有三个特点：
第一是系统性，从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学；
第二是经典性， 19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是社会影响较大，被人们视为经典而流传的作品；
第三是严肃性，尤其从18世纪开始，古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作，他们希望写别人从来没写过的曲子，用别人从来没用过的手法，而其他目的（比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等）是次要的。
不朽的
巴赫，西方艺术的巨人
莫扎特，最杰出的音乐天才
贝多芬，强烈而激情的不朽咆哮者
半人半神的
瓦格纳，最伟大的戏剧作曲家
海顿，近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父
勃拉姆斯，最顶尖的德国艺术歌曲作曲家
舒伯特，古典抒情天才，德国歌曲之王
古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。
调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等
古典主义时期音乐以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。相关介绍：“古典主义”时期（Classicism Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。扩展资料相关背景：奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。
余派和马派是两个著名的古典音乐家派别。余派指的是中国著名古琴演奏家余文峰及其弟子所代表的琴派，注重技艺的训练和传统的技巧；马派指的是中国著名的古琴演奏家马令言及其弟子所代表的琴派，强调音乐的表现力和个人情感的表达。两派在琴音的风格、演奏技巧和音乐观念上存在差异，都对古琴艺术产生了重要影响。
余派和马派是中国京剧界的两个重要流派，它们在唱腔、表演、风格等方面存在一些区别。
余派主要是以余叔岩为代表，注重唱腔的抑扬顿挫和节奏的灵活多变，强调演员的唱功和表演能力。余派的唱腔流畅自然，富有感情，表演细腻入微，善于刻画人物性格。
马派则是马连良为代表，强调演员的表演艺术和唱腔的韵律美感，同时也注重剧情的合理性和人物塑造的真实性。马派的唱腔富有韵律美感，表演风格华美秀丽，能够将人物形象塑造得栩栩如生。
总的来说，余派注重唱功和表演能力，强调演员的全面素质，而马派则更注重唱腔的美感和表演的艺术性。两派都有各自的优秀代表和经典作品，在京剧界都享有很高的声誉。
到此，以上就是小编对于各大古典音乐家特色之一的问题就介绍到这了，希望介绍关于各大古典音乐家特色之一的4点解答对大家有用。
