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1、- **明确的旋律：** 古典音乐的旋律通常明确流畅，以展示音乐的情感和发展。 **浪漫乐派：** 浪漫乐派起源于19世纪初至20世纪初，强调情感表达、个人主义和富有想象力的创作。
2、这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。
3、古典主义：此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
4、贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。
5、古典音乐(classical music)本来是专指德奥1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派的音乐”(有不确切的翻译为”维也纳古典主义音乐”的)。这就是狭义的古典音乐。
6、这是音乐给我们的直观感受。而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。
这几个是按照不同的类型划分的 古典音乐和现代音乐是对立。现代音乐最大的特征是有“电”（电池，电箱，电吉他，话筒等等等）。
）纯音乐，如果要简单理解的话，可以解释为：纯粹以优美的旋律来表达丰富的艺术情感的音乐。其中“古典音乐”可说是最具代表的纯音乐。
纯音乐一般包括古典音乐。古典音乐狭义上指西方古典主义时期的音乐，广义上指西方巴洛克时期到20世纪的有别于通俗音乐和民间音乐的一种音乐。当然，好多非音乐专业人士也把我国的传统音乐当做古典音乐，可以称为中国古典音乐。
旋律不同 古典音乐：具有优美或者奇特的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感。现代音乐：旋律以流畅、起伏自然、有规律进行为基础。 配器不同 古典音乐：将各组乐器优化组合，音色强调平衡。
1、肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。 他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
2、舒伯特（1797-1828）：奥地利，“艺术歌曲之王”，《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》。门德尔松（1809-1847）：德国，八集48首钢琴独奏曲《无词歌》。
3、c贝多芬。贝多芬是最后的古典乐派，但他著名的第六田园交响曲已经露出了浪漫派音乐的端倪。
4、其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。
5、浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。
6、柏辽兹是法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物。出生于法国柯特·圣·安得烈。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
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