大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐必修课2019的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐必修课2019的解答，让我们一起看看吧。
您好！根据我国《著作权法》的规定，版权的保护时限为五十年，超过时限作品即进入公共领域，弹奏不算侵权。具体规定如下：《著作权法》第二十条 作者的署名权、修改权、保护作品完整权的保护期不受限制。第二十一条 公民的作品，其发表权、本法第十条第一款第(五)项至第(十七)项规定的权利的保护期为作者终生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日;如果是合作作品，截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。法人或者其他组织的作品、著作权(署名权除外)由法人或者其他组织享有的职务作品，其发表权、本法第十条第一款第(五)项至第(十七)项规定的权利的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、摄影作品，其发表权、本法第十条第一款第(五)项至第(十七)项规定的权利的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。如能进一步提出更加详细的信息，则可提供更为准确的法律意见。
中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。
中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
古典音乐，关键不在古，而在典。
那什么是典呢？
个人认为，首先是乐谱写的好，经过弹奏出来后，音乐流畅，听起来有很好的感受，从而由听音乐带出画面感，最后产生共鸣，给听的人们带来愉悦，或悲伤，或激昂的情绪，听完后还想继续再听，这样的音乐才是一首好的古代音乐。
听过这样好听的音乐后，有人觉得要收藏起来，要推荐给朋友或知音，使的更多的人知道和喜欢，慢慢就积累了口碑和更多的喜欢这音乐的听众，时间长了，就成为经典，传颂下去，就有了古典音乐。
经过上百年、几百年时间的洗刷，尚能保留下来的音乐才能称得上古典音乐，“古”是考验时间的久远，“典”才是作品本身的优秀且为世人所接纳。
音乐之所以能跨越不同的语言、不同的文化背景而打动人们的心灵，唤起听众的情感和精神共鸣，正是因为同为人类所拥有的共同心声所以然。人有些欣赏音乐的天性，(据悉，动物和植物也有)然而，这只是就其潜质来说，真正能够感受到音乐的美，无疑是需要通过教育的才能具备欣赏美、甚至鉴赏美的能力。
古典音乐能够经久不衰鄙人所见，至少需要具备三个条件:
(一) 音乐作品本身的优秀。这是一个基本的前提。作品本身具有了打动听众的优秀品质是其能够永久流传的基本条件;
(二)听众的欣赏水平。由于音乐是通过声音来描绘景色、传递思想和情感，音乐蕴含的信息是否能被听众正确地解码，需要听者具备一定的音乐知识，了解作者的生平及其作品创作背景，才能达到与作者以及演奏者的沟通目的。古典音乐跨越久远的时空，来自于不同得文化背景，因而，更需要接受一定的音乐教育。一个没有受过任何音乐教育的人能够欣赏或者说是喜欢通俗歌曲，但交响乐对于她来说，纯粹是一片毫无意义、杂乱无序的噪音，这就说明了音乐教育得重要性。不同的音乐适应不同层次的人欣赏。高雅音乐只可能是有着较高音乐素养的人美餐;
(三) 古典音乐的普及程度。正是上述两方面的原因，显示出音乐普及的重要性。正规的音乐教育、各种各样的音乐会、媒体的宣传和鼓动都有助于提高古典音乐在人们心目中的地位，引起世人的关注，进而使越来越多的人重视音乐的学习和修养。
具备了这三个条件，古典音乐的普及和推广以及它的经久不衰才有可能。
到此，以上就是小编对于古典音乐必修课2019的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐必修课2019的3点解答对大家有用。
