大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国古典音乐吉他演奏家的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美国古典音乐吉他演奏家的解答，让我们一起看看吧。
巴顿爵士组曲古典吉他是由英国吉他手约翰·威廉姆斯创作的。这个组曲是以爵士音乐和古典音乐为基础，融合了多种音乐风格，展现了威廉姆斯的多样化音乐才华。他在创作中巧妙地运用了吉他的技巧，使得这个组曲成为了古典吉他音乐中的经典之作。威廉姆斯的作品以其独特的风格和音乐表现力，为古典吉他音乐界做出了重要的贡献。
1.郭玉龙，著名古典吉他制作大师。1983年起郭玉龙先生开始投身吉他制作,历经三十多年潜心探究，多年间与与德国，法国，英国，西班牙等国家的制琴大师交流合作，在国际舞台上享有一定高度的声誉。郭玉龙先生曾经荣获华人制作最高荣誉二等奖。
2.方仁俊（RJFANG）先生是1965年生于吉林省延吉市。是中国音乐家协会延边分会会员，北京吉他学会理事。是集古典吉他演奏、古典吉他手工制作和作曲于一身的，身兼演奏和制作两个专业的，多才吉他演奏家和制作家。他从小专业学习小提琴、手风琴和音乐理论。后被丰富的吉他音色所吸引学习古典吉他。
3.烟台独立制琴师金龙云先生制作的古典吉他在业界具有很高的声誉。
著名的古典吉他演奏家主要有卡尔卡西、索 尔、泰雷加、阿瓜多、卡诺。
古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。
“吉他”是英文“guitar”的译音,因其多为六根琴弦,故又称“六弦琴”.吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦.
关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的.当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式.一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高.十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形.1946年,吉他琴弦又取得重大突破.美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出;改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命.
从吉他音乐方面来说,十九世纪是木吉他最为辉煌的时期,涌现了众多的吉他演奏家和作曲家,特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师,他们赋予了吉他新的音乐生命,极大地推动了吉他音乐的发展,为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础.直到今天,他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲,还被人们视为经典.十九世纪末,西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮,他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧,并创作了大量优美动听的吉他独奏曲,使吉他的音乐表现力趋于完美,被后人尊称为近代吉他音乐之父.
进入二十世纪,随着流行音乐的发展,吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器,,涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种.特别是六、七十年代民谣运动的风行,吉他更是扮演了极其重要的角色,音乐表现更加细腻,演奏技巧日趋完善,使这一古老的乐器焕发出新的光彩.
吉他发展到今天,品种已经非常丰富了,仅不同外形的吉他就不下几十种.从弦制来说四、五、六、八、十、十二弦的吉他都可以看到.不论吉他怎样发展变化,我们仍然可从它的持琴方式上将其分为基本的两大类,即斜抱在胸前演奏的西班牙式吉他,和平放在膝上或支架上演奏的夏威夷式吉他.
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