大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何系统了解古典音乐的问题，于是小编就整理了4个相关介绍如何系统了解古典音乐的解答，让我们一起看看吧。
1.音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。对于音乐的认识相信大家都有自己的感受，而要说真正的欣赏音乐却不一定每个人都是正确的方法。
2.音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的，它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。
3.在音乐欣赏的审美过程中，心与情感永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。
音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础。所谓感觉指的是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的个别属性的反应。”知觉是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的整体反应。”可以说，感知是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。
然而，人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力，是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。
音乐，是声音的艺术。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。
美国当代著名钢琴家、作曲家和音乐教育家科普兰在其著作《怎样欣赏音乐》的扉页上写着：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础，
穿什么样的衣服听古典音乐选修课并不影响学习效果。
关键在于你对古典音乐的兴趣和热情，以及你的学习能力和态度。如果你对古典音乐感兴趣，愿意投入时间和精力去学习和理解，那么你就能从这门课程中学到很多知识。
同时，保持开放的心态，尊重不同的音乐风格和文化背景，也有助于你更好地欣赏和理解古典音乐。
古典音乐如交响曲和协奏曲通常结构宏大难于理解，需要一定的鉴赏力。
但是轻音乐就几乎不需要你有任何专业知识，它没有什么深刻的思想内涵，只想带给人们轻松优美的享受，是一种休闲情绪音乐。克莱德曼的钢琴曲就属于轻音乐范畴。可以让古典音走近人们一些，而想让其深入普罗大众内心不太可能。我认为可以像理查德*克莱德曼那样将古典音乐以现代的编曲技法大众化一点、情调浪漫一点。再如像世界顶级的轻音乐乐队保罗*莫里哀专心致力于改编古典音乐，从而让古典音乐浴火重生，贴近我们平民而不会曲高和寡！
到此，以上就是小编对于如何系统了解古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何系统了解古典音乐的4点解答对大家有用。
