今天给各位分享古典音乐的优缺点议论文的知识，其中也会对古典音乐对我们的意义和影响进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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对古典的追求必须要有这种真诚，倘若缺乏这些真诚，你会在海里泡了一些日子后，无奈而愤恨地爬上岸来，古典音乐属于过去的艺术，虽然音乐有超越时空的魔力，但它仍然无法根本摆脱时代的束缚。
典舞的特点很有造型感、舞姿刚柔并济，文化艺术也很强烈，韵味十足。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
音乐从教堂走入宫廷，并逐步走向社会走向民众。旋律不再采用巴洛克时期连绵不断扩充的音型，而是是短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句，音乐呈现简单、优美、动听的特质。
而且成熟古典风格还有一个重要特点(显然正是它使我们感到糊涂)，就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理(contrapuntal principles)。
给一个详细分类，如果真正喜欢古典音乐，可以每种体裁都听一点，基本队古典音乐就会有一个粗略的理解了。
古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。
古典音乐的特点是优雅而复杂的旋律和和声。它通常由多个乐器组成，如弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器等。这些乐器在演奏中相互交织，形成了复杂的和声和旋律，给人们带来了美妙的听觉享受。
古典音乐主要分为浪漫主义音乐和民族乐派、浪漫主义音乐、19世纪歌剧、民族乐派四个时期，每个时期的特点有所不同，其典型特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。
古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐，所要求的创作手法严格、规整。作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。
古典时期的音乐讲求均衡的对称形式，他们以古希腊时期的美感为基础，注重曲式的调和与优美的旋律，和声变得单纯直接，节奏也鲜明多了。这时期同时产生了一些新的音乐曲式，如古典奏鸣曲、协奏曲、交响曲与室内乐曲等。
各个时期特点及发展联系解析如下：【浪漫主义音乐和民族乐派】19世纪初，浪漫主义音乐兴起，19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。
