大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐家音乐作品分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐家音乐作品分析的解答，让我们一起看看吧。
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主要特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。
各个时期特点及发展联系解析如下：
一、【浪漫主义音乐和民族乐派】
19世纪初，浪漫主义音乐兴起，19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。
民族乐派也颇具浪漫主义的音乐元素，出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。
它着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。
俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。
二、【19世纪的音乐——浪漫主义音乐】
1、代表人物及作品：
①德意志：贝多芬晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。他的交响乐作品中，表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。
古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。
作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。另一种流行的表演媒介是长笛（替代老式的和音色明亮的竖笛），人们特别欣赏它那优雅而柔和的色彩。华丽风格也指舞蹈节奏的使用，巴赫等人在他们的键盘乐组曲中采用的外加乐章之一，即称为“华丽曲”（galanteries），它意味着常常使用一些固定的、短小的 旋律乐句，一如姿态优雅的鞠躬和礼仪。
系统性、系统性、严肃性。
系统性：从传统发展而来，理论与创作理念在不断地被继承和创新，像一门科学。经典性：19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是社会影响较大，被人们视为经典而流传的作品。
严肃性：从18世纪开始，作曲家是为了追求创新、张扬个性而创作。
到此，以上就是小编对于古典音乐家音乐作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐家音乐作品分析的2点解答对大家有用。
