大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐要如何传承的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐要如何传承的解答，让我们一起看看吧。
中国古典舞蹈的艺术特征研究
古典舞蹈指各个国家、民族、地区所具有的风格独特、具有典范意义的传统舞蹈。古典舞是一种与诗歌、音乐并列的抒情艺术形式，它在发展过程中，吸收了绘画、诗歌、音乐等众多艺术元素的精华，逐渐形成了自己的艺术风格，如规范的舞蹈技艺和相对稳定的美学法则。本文主要从四个方面分析中国古典舞蹈的艺术特征：一、历史题材居多，民族风格浓郁选材是舞蹈创作的第一步，不论是古典舞还是现代舞，都非常重视题材选择。艺术来源于生活，我国古典舞的题材也大都来源于生活。其特点主要有：首先，坚信舞蹈的意义是给观赏者带来视觉美感，使观赏者获得愉悦的视觉享受，因此，许多古典舞在选材方面都非常关注普通大众的审美需求，创作者也是极尽所能地在舞蹈中揉入更多的可舞性元素；其次，不同历史阶段的文化、政治和经济，都会给古典舞带来一定的影响。
二、在形态和神韵上以圆、和为美传统文化是孕育、滋养我国古典舞蹈的土壤，这就注定了中国传统舞蹈在神韵和形态上必然会受到中国传统文化理念影响，这一点，在中国舞蹈形态和内涵上体现得极为明显。古代舞蹈的研究方法?
三、刚柔并济，动静皆有章可循
中国古典舞蹈在力量上强调刚柔并济，它要求舞蹈演员在动作劲度上能做到动若脱兔，静若处子。但从运动节奏来看，中国古典舞蹈的动作节奏显然与一般意义上的四式音乐节奏不大一样。不过，这并不影响中国古典舞蹈的节奏美、力量美。
四、节奏富有弹性，表现力强
中国古典音乐的节奏具有弹性较大、点线结合的特点，如有的舞蹈节奏慢打紧做，有的紧打慢做，有的舞蹈动作节奏紧张，有的则吞吐缓慢，这才有了中国古典舞蹈特有的节奏美和韵律美。结合不同的节奏和速度，舞者可以做出带有不同情感、性格的动作，如翻身、弹跳等。这些富有表现力的动作，加上急缓、快慢、刚柔对比强烈的音乐和辅助动作，大大增强了古典音乐的表现力。
综上所述，中国古典音乐之所以能屹立于世界舞蹈艺术之林，源于它独到的艺术韵味和艺术特点，源于它对传统文化理念吸收、继承和创新。在今后的发展中，舞蹈工作者也要加强传统文化学习和古典舞蹈艺术研究，注意吸收中国美学、传统文化营养，以创作出更多具有艺术魅力的舞蹈作品。
随着社会的快速发展，经济不断提升，生活质量的不断提高，特别是这些年国民的生活条件，人均收入及消费的快速提升，社会上也出现了很多不良的社会现象，导致很多年轻人或很多年轻家庭对孩子的教育出现了许多问题，这些问题的出现其实就是缺乏中国人老祖宗留下来的传统文化教育的缺失。
当下有很多机构的传统文化培训教育课程，这些课程还是很好的，但是，很多父母都学习了很多的传统文化培训课程，但是学习不代表就有收获，很多家长抱怨对孩子的教育上并没有好的收获，其实，大家可能都走入了一个误区，就是，有没有做到“学以致用”，“知行合一”，“因材施教”，“持之以恒”的为孩子去做，是否自己的意识通过学习得到成长改变，是否更了解你的孩子，所以很多家长是不是没有做到，而就抱怨，放弃。
所以，要想更好的培养孩子的传统文化教育，还需要家庭内部有氛围，父母有意识，学校有国学课程，共同给孩子们创造一个学习传统文化，应用传统文化的平台。
到此，以上就是小编对于古典音乐要如何传承的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐要如何传承的2点解答对大家有用。
