大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于和古典音乐有关的资料的问题，于是小编就整理了4个相关介绍和古典音乐有关的资料的解答，让我们一起看看吧。
中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。
中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，近代才被称作古琴。 琴的创制者有“昔伏羲作琴”“神农作琴”“舜作五弦之琴以 歌南风”等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可以看 出，琴在我国有着悠久的历史。在先秦时代，琴就已经很流行了。儒家五经之一的《书 经》中说道：“搏拊琴瑟以咏。
”我国最早的诗歌总集《诗 经》中说道：“琴瑟在御，莫不静好。”根据现有的图像以及文献资料，琴最迟在汉末时就已经大 致定型为后世通用的形制。唐代制造的琴传存至今与宋元明清 时造的琴仅有造型艺术风格上的区别和音色追求的区别。早在 孔子的春秋时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文 人的生活密切相关儒家学派的创始人孔子、东汉文学家蔡邕、 三国时期的思想家和音乐家嵇康、北宋文学家苏轼等都以擅长 弹琴著称。
琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄 托理想。琴已远远超越了音乐的意义，成为我国文化和理想人 格的象征。从唐代开始，古琴有了自己专用的记谱法，这种记 谱法记录弦位和徽位以及左右手的弹奏方法，但不直接记录音高。它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱。
减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它。用减字谱记录而传承至今的古琴谱有一百五十多种，保存了大量的古代音乐作品，是我国巨大而珍贵的音乐宝库。古琴在弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面早已形成了独立、完整的体系，被称作“琴学”。
其内容博大精深，是我国传统音乐的代表，也是反映我国哲学、历史和文学的镜子。在体现我国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。
音乐分为古典音乐、流行音乐和民族音乐三大类。
1.古典音乐以超时代的普遍性、永恒性的艺复术价值和音乐艺术最高业绩为标准，一般指那些能作为同时代，后代典范的，具有永久艺术价制值的音乐。
2.流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切工业现象。
3.民族音乐就bai是从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
1、单声部音乐：只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;
2、复调音乐：是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3、主调音乐：是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
4、纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。
5、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。
6、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。
7、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。
扩展知识：音乐的介绍？
音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”，包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格 弦乐四重奏， 1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代。
到此，以上就是小编对于和古典音乐有关的资料的问题就介绍到这了，希望介绍关于和古典音乐有关的资料的4点解答对大家有用。
