大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于浪漫古典音乐评价标准的问题，于是小编就整理了3个相关介绍浪漫古典音乐评价标准的解答，让我们一起看看吧。
古典音乐： 遵循作曲者自己内心，抛弃一些复杂的对位 手法 ，曲子流畅自然，把生活的美好都通过旋律存放在曲子里，让人听到感受那份快乐。而且曲目较长，就像长篇的故事一般，现在的流行乐就相当于古典乐的高潮部分，舒伯特 小夜曲
巴洛克音乐：特点乐句长度不一，气息较长，旋律中有明确和声属性 巴赫 小步舞曲 魔笛歌剧 蝴蝶夫人歌剧
浪漫主义音乐：以个性为重点，注重感情表现，作品形式更加自由，有意识地即兴创作，作品题材十分丰富 把不同乐器都综合在其中 小约翰 春之歌 贝多芬悲壮 月光 田园交响曲
浪漫主义作曲家爱诗意的大自然．感伤的情绪和抒情的效果
18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。
浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。
浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
到此，以上就是小编对于浪漫古典音乐评价标准的问题就介绍到这了，希望介绍关于浪漫古典音乐评价标准的3点解答对大家有用。
