大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐与文化的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐与文化的解答，让我们一起看看吧。
日本音乐也借鉴了很多我们的音乐，但是他们在我们音乐基础上在创造，加了很多他们民族性的东西，日本古典音乐大多是忧伤的主题，但忧伤背后也有着积极，励志的元素在里面并融入他们文化的各个领域。
中国古典音乐很多都是阳春白雪类的，如渔礁问答，梅花三弄等等，中国古典音乐可能更为纯粹，纯粹表现作者所要表达的一种心境。
喜欢古典音乐的人并不少，只不过可能相对于喜欢流行音乐的群体基数而言，喜欢古典音乐的群体基数较少。但并不影响很多人喜欢古典音乐。其次，我们所知道的喜欢古典音乐的人，可能这一类人群在平时生活中、网络中较少在“让别人知道自己喜欢古典音乐”这一方面表现活跃，因此许多人可能喜欢古典音乐，但周遭的人并不一定知晓，因而出现“现在喜欢古典音乐的人很少”的虚假表象。相对而言，流行音乐，容易上口，因此不同领域不同文化层面的人可能都容易接受，受群众接受范围广；古典音乐，稍嫌晦涩，有些人可能较少接触这一类型音乐，因而无法感知其魅力所在，而个人喜好也会影响人们对于古典音乐或流行音乐的接纳。总之，两种音乐都是人类不可或缺的精神财富与文化产品，无关优劣。
自我喜欢古典音乐，才开始发现有很多同好之人，这大概有物以类聚的原因，又或有孕妇效应。所以首先从主观印象说：很可能不喜欢古典乐的人尚未发觉喜欢古典乐的很多人。
其次。纵观历史，古典音乐曾侵染阶级性。横看方位，古典音乐也捎带地域性。这些都是令我们跟它天生不亲的原因。所以大多人没怎么听过、也无从谈起喜欢，很正常。
接下来借流行音乐做个对比。希望不会给流行乐迷造成困扰：在谈艺术审美时，难免会有鄙视链和持清高存在，人性如此，否则就没有“精神追求”这个词儿了。但是本质上听什么无所谓对错，爱谁谁。
先说创作动机。流行音乐以市场为主导，而古典音乐以创作者为主导。对于市场主流收听者，或者叫主流消费者，后者已然不讨喜。
而音乐本身。古典音乐的编曲，在和声、曲式、配器几方面都很复杂，对演奏者的技术要求也较高。这的确需要有一定的音乐专业知识才能分辨。大多数普通人受过的音乐教育趋零，仅能跟上一条旋律线、一个固定节拍、一堆大白话歌词。就此古典音乐的特征完全不对付，不能给这样欣赏基础的听者形成正反馈。而更加残酷的现实是，在流行乐自己那一堆里，也往往越粗鄙越最火。
说到这，我的回答就没法挺和谐假装视而不见身处的艺术贫瘠了。想听听古典音乐或者更多风格的音乐但没听过听不懂，这没关系，可以有意识的自我充实。但是我觉得事情可怕在根本没人想听。全民娱乐，只要明星，娱乐明星就是个贴牌的商品，和九大艺术没屁关系，披个形式皮。剔掉这一拨其实只是看皮囊人设的，还能剩几个真正听音乐的。别说听古典乐的人比较少，听什么音乐的人都少极了。
古典音乐，关键不在古，而在典。
那什么是典呢？
个人认为，首先是乐谱写的好，经过弹奏出来后，音乐流畅，听起来有很好的感受，从而由听音乐带出画面感，最后产生共鸣，给听的人们带来愉悦，或悲伤，或激昂的情绪，听完后还想继续再听，这样的音乐才是一首好的古代音乐。
听过这样好听的音乐后，有人觉得要收藏起来，要推荐给朋友或知音，使的更多的人知道和喜欢，慢慢就积累了口碑和更多的喜欢这音乐的听众，时间长了，就成为经典，传颂下去，就有了古典音乐。
到此，以上就是小编对于古典音乐与文化的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐与文化的3点解答对大家有用。
