大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐三个时期的代表作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐三个时期的代表作的解答，让我们一起看看吧。
是指 自18世纪中叶至19世纪20—30年代。
以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，也就是所谓的“维也纳古典音乐”。向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
答：欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。
首先：
巴洛克（ Baroque ）源自葡萄牙语，意思是 “形状不规则的珍珠” ，通常用来形容建筑和绘画中那些华丽精致的装饰性和表现风格。看看下图凡尔赛宫内的巴洛克装饰，是不是感觉四处 bling bling 的~
其实早在 17 世纪初期， “巴洛克” 是一个贬义词，与文艺复兴时期的人文主义相比，巴洛克在建筑上的风格被视为离经叛道且华而不实，就如同我们现在常说的 乡绅土豪。
音乐史上通常将 1600 年歌剧诞生到 1750 年巴赫去世这 150 年称为巴洛克时期，在这 150 年里，涌现出了以巴赫、维瓦尔第、亨德尔等为代表的音乐大师，他们的音乐代表着典型的巴洛克时期音乐的体裁和风格特征。
到此，以上就是小编对于古典音乐三个时期的代表作的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐三个时期的代表作的3点解答对大家有用。
