大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画古典音乐配乐赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国画古典音乐配乐赏析的解答，让我们一起看看吧。
赏析
《山中》是徐志摩写于1931年的现代诗，这是他在生命的最后一年写给林徽因的，当时林徽因在香山疗养肺病写下《别丢掉》赠志摩，愿爱人“别丢掉这一把过往的热情”。徐志摩则以《山中》一诗回应对爱人的依恋。1934年，陈田鹤首次将这首作品发表在萧友梅、黄自、易韦斋创办的《音乐杂志》期刊上，这也是陈田鹤创作的艺术歌曲中的经典性代表。1933年至1937年是陈田鹤歌曲创作的高峰期，据陈田鹤女儿陈晖女士所编《陈田鹤编年纪事稿》工作本中记载，1934年陈田鹤共创作了16首歌曲，显然，陈田鹤在他的“歌曲时代”经历集中创作的酝酿和揣度中，爆发出他独有的音乐内力。
《山中》描绘了诗人在沉静的庭院中想念山中恋人的一副唯美画面，采用了三部结构，为展现吟诗之人内心的起伏，歌曲采用了3/4和6/8两种节拍交替，营造“快-慢-快”的心理比照。
歌曲以八分音符的三连音叠奏为基本伴奏型引入，呈现一种寂静月色与心流暗涌的对比，勾勒出了一幅有月，有松，有影的诗情画意的场面。同时，左手的伴奏声部成为第二旋律，与右手的旋律声部构成复调对位进行，这种技法操作在再现部分连续出现，强调的是主题旋律的贯穿，吻合了听觉心理上的期待，带领听众一齐走入“更深的静”。
由《山中》一曲，可见陈田鹤早期的作品仍遵循传统的作曲技法，规整的结构划分，西方传统的调性布局，完满的终止式，并无复杂的炫技和构型，然而却凸显出音乐背后的文化内涵。其词不过是一个个文字，其音不过是一颗颗音符，但字与音，词与节，句与曲之纠缠，体现的是陈田鹤对文学、对音乐、对中西全方位把握的艺术智慧。歌词虽是音乐的束带，但音乐却平添歌词之意，以抽象乐音再塑词意之境，从而凸显构建幻想空间之优，共创不同艺术形式相融之美。此时，西方调性与调式已然成为“洋为中用”之典范，作品的艺术架构和神韵之构思早已超越西方作曲本身的框架，以突出浪漫的艺术审美为其目标，而技巧操作已然成为雕琢意境之美的工具，形成陈田鹤版《山中》一曲听觉、幻觉、心理知觉的综合享受。
陈田鹤山中是一幅传世名画，描绘了一幅蜿蜒起伏的山水画面，整幅画布以黑色、白色、灰色为主调，表现出山水的深远广博。
画中山石苍劲有力，树木繁茂，云雾缭绕，整幅画面氛围清幽，富有禅意。此画以“寥寥数笔，万物皆得”为写意画的代表作之一，展示了中国画的魅力。
中国音乐史是中国音乐长达数千年的发展和演变的历史过程，依照发展的时间顺序，基本可以分为秦、汉以前音乐、汉、唐时期音乐、宋、元时期音乐、明、清音乐、中国近代音乐和中国现代音乐等现在面对着这样丰富多彩的音乐文化遗产，根据大量有关的文献资料、考古资料以及社会调查资料，比较全面而概括地对中国音乐史加以论述，既说明了多年的研究心得，又介绍了不少中外学者的研究成果，可以反映出中国音乐发展的来龙去脉。
中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。
中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。
中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。
扩展资料：
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律。
从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。
中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声
到此，以上就是小编对于中国画古典音乐配乐赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画古典音乐配乐赏析的2点解答对大家有用。
