大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐和歌剧结构特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐和歌剧结构特点的解答，让我们一起看看吧。
古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。
调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等
古典主义时期音乐以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。相关介绍：“古典主义”时期（Classicism Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。扩展资料相关背景：奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。
古典音乐： 遵循作曲者自己内心，抛弃一些复杂的对位 手法 ，曲子流畅自然，把生活的美好都通过旋律存放在曲子里，让人听到感受那份快乐。而且曲目较长，就像长篇的故事一般，现在的流行乐就相当于古典乐的高潮部分，舒伯特 小夜曲
巴洛克音乐：特点乐句长度不一，气息较长，旋律中有明确和声属性 巴赫 小步舞曲 魔笛歌剧 蝴蝶夫人歌剧
浪漫主义音乐：以个性为重点，注重感情表现，作品形式更加自由，有意识地即兴创作，作品题材十分丰富 把不同乐器都综合在其中 小约翰 春之歌 贝多芬悲壮 月光 田园交响曲
总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。 代表人物：
1.弗朗茨·约瑟夫·海顿： 海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
2.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特： 莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
3.路德维希·凡·贝多芬 ： 贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新。
到此，以上就是小编对于古典音乐和歌剧结构特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐和歌剧结构特点的3点解答对大家有用。
