大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐与古诗书法的区别的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐与古诗书法的区别的解答，让我们一起看看吧。
文学:一气呵成、一字千金、七步成诗、 才华横溢绘画：栩栩如生、生花妙笔、浑然一体、妙手丹青建筑：气势恢宏、雕栏玉砌、飞阁流丹、琼楼玉宇音乐：不同凡响、轻歌曼舞、五音六律、余音袅袅
从字面讲，书法就是书写汉字的方法。由于汉字具有象形、指示、指代等特点，我们的祖先们在书写汉字过程中总结和提炼了如何运用毛笔把汉字写美，从而成为一门独立艺术的许多方法，这就是书法的由来，到现在书法也指具体的书法作品。
书法，其实就是把字写好看。
艺术写的也是要人能看的懂，杜绝自已造字
写到别人都说好，你就开始登堂入室了。
写到有人说不好，你就开始锋芒初露了。
写到内行都说好，你就开始炉火纯青了。
写到有人在崇拜，你就开始出神入化了。
大家评价一下吧！
书法是中国特有的一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，他有自己独特的线条美，不仅有质感，而且对认识视觉冲击力强，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展成长起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。是世界上唯一存在的独特文化。
如何解释“书法”两个字?
书是写字，法是规则，遵守一定的法则写字才能称其为书法。
中国书法是中国文字独特的书写表现形式，也是中国传统的文化艺术。
中国书法有五种书体，真草隶篆行，每种书体都有其笔法，字法和章法。按书体规定的笔法，字法和章法书写的作品，就是书法。
中国人发明了汉字，发明了笔墨纸砚，中国人用毛笔书写天下，抒发情感，书法就是无形的画，流动的音符，无言的诗。
书法和盆景有互通之处。
山石盆景借景抒情，是大自然山水风光浓缩的造型艺术。被称为无声的诗，立体的画，有生命的雕塑。
山石盆景造型有独立式、偏重式、开合式、散置式和重叠式这几种。布局时要注意立意高远，分清主次，力求自然，有大小对比，有前后对比，有疏密对比，有开合对比，变化中求统一。这些和书法结构章法布局相通。
书法的结构章法和山石盆景的布局有很多相似互通之处，在理论和布局这些方面可互相借鉴。(书法插图由笔者所书，临王羲之《圣教序》局部。谢谢指正。)
书法和盆景是否有互通之处？
谢谢邀请！
书法艺术和盆景艺术，既然同属"艺术"，肯定有相融相通之处，这是不用怀疑的。
一代书圣王義之在《答卫夫人（题笔阵图）后》云：“若平直相似、状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书”。大意是说，一幅好的书法作品，其字体字形绝不应该规规矩矩，一如列队做操的士兵，高矮相近，胖瘦类似，这样的字是算不上书法的。
书法创作，讲究笔墨的冷淡，字体的大小配合，动静的结合，线条的粗细，运笔的迅疾，字块的欹侧，以及作者书写的情绪变化等等。这些因素使作品富有层次的变化，字形婀娜多姿，气韵流畅生动，使观赏者沉吟玩味，感受到创作者的匠心独运。比如王義之的代表作《兰亭序》中，全文有21个"之"，每个"之"都绝不雷同，富瞻变化，摇曳生姿，有相互映衬之美。
再看盆景制作，在修饰剪裁桩材之前先要构思立意，即你要表达什么思路，这就好比书法创作之前的谋篇布局一样。再确定观赏面，巧借桩材的基本生长态势顺势而为。最后作一些细节上的艺术处理，比如主杆与枝叶的关系，远近角度的取舍，阴阳的布局等等。这些表现方法与书法艺术如出一辙，并无二致。
清朝文学家沈复，也就是《浮生六记》的作者，不但是写文的高手，也是制作盆景的大师。他在《浮生六记》的第二章《闲情记趣》中，介绍了许多制作盆景的心得，有兴趣的朋友不妨一阅。
总之，书法和盆景都是高深的艺术，都离不开才情和匠心。
到此，以上就是小编对于古典音乐与古诗书法的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐与古诗书法的区别的3点解答对大家有用。
