大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐中用那三个七和弦的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐中用那三个七和弦的解答，让我们一起看看吧。
布鲁斯音阶的构成方法是，同主音大小调布鲁斯音阶混用，构造和弦时突出blues note，所以可以构成属七和弦。另外布鲁斯音乐需要的“忧郁感”，便是由介于大和弦（明亮）和小和弦（暗淡）之间的属和弦（属七，属九）等和弦体现的。
以12节布鲁斯的布鲁斯和弦来说，一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦:IIorIVIIIVIVIIVIVIIorV在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。
比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是:FForBbFFBbBbFFCBbFForC在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦(在这个例子里是C大调)。歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。
在旋律上布鲁斯使用大调的降三个、五个和七个半音。
12节和声进行在数世纪内始终被使用，而布鲁斯革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”(如同前导音)。
一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个布鲁斯歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位布鲁斯钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。
布鲁斯和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。
偶尔布鲁斯也会使用小调。
布鲁斯的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。
此外小调布鲁斯一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。
布鲁斯的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。
因为和弦并非简单地发出两种音高这么简单，而是一定要符合数学规律的几个声音配合在一起才和谐。而且还要用到物理，即声学。
古代民乐没有和声或和弦的概念。不管二胡、笛子，多少种乐器，基本就是齐奏，大家全奏同一个旋律，就算有差别，也不过京胡声音细些，低音二胡声音粗些。很难找到两种乐器，你拉5，他拉3，拉不一样的音高。更没有一种乐器，右手弹主旋律，左手弹和弦。
在中国古代中没有4和7的发音，只有宫、商、角、徵（汉语拼音：zhǐ，ㄓˇ）、羽，大致相当于西洋音乐简谱上的唱名1（do）、2（re）、3（mi）、5（sol）、6（la）。所以没有4和7。
从西方音乐体系的音阶来看，音阶为下（就权当C大调吧）1 2 3 4 5 6 7 1全 全 半 全 全 全 半以上是相邻两音之间的音程关系。我们可以发现。3和4之间，7和1之间都是半音关系。和最不协和的小二度半音音程比起来，大二度和小三度是相对协和的。
不论怎么组合旋律，其旋律都更加不易达到一个“协和-紧张（不协和）-解决（重新协和）”这么一种音乐发展的规定范式。另外，更重要的是，从和声的角度来讲，把4和7去掉，就完全木有可能构建一个可以引起音乐紧张性的和弦了。
学过申克分析的童鞋都知道（不学申克分析，哪怕学过传统和声学的也应该知道），西方音乐的所有和声基础其实都是建立在T-D-T（即主-属-主）的这么一个功能圈上，即上面所说的“协和-紧张（不协和）-解决（重新协和）”这一范式。属功能和弦的作用就是使音乐紧张化，最终接回最和谐的主功能和弦，达到一种解决。这才是形成音乐的戏剧性冲突和张力的最基本的方式。
到此，以上就是小编对于古典音乐中用那三个七和弦的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐中用那三个七和弦的3点解答对大家有用。
