大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么说钢琴是古典音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍为什么说钢琴是古典音乐的解答，让我们一起看看吧。
它们的区别在于：流行与古典，用流行音乐与古典音乐做类比就能知道，流行钢琴的弹奏技法与古典钢琴不太一样，流行钢琴相比古典可能柔和一些，古典钢琴则讲究有板有眼，虽然也有张月光奏鸣曲这样的慢曲，但流行钢琴在弹奏时加入的装饰音等更多，听上去就比较柔顺。
古典钢琴
一般是比较严肃的，古典钢琴也是流行钢琴起源的基础。我们去机构学习钢琴，就是从古典开始学习，教程包含《小汤系列》《巴斯蒂安系列》《拜尔系列》《车尔尼系列》《布格缪勒》《巴赫初级》《小奏鸣曲集》等等。
我们现在所说的考级就是古典钢琴，古典钢琴练起来是比较枯燥的，因为需要练习大量的音阶和指法练习，古典钢琴对曲子的要求比较高。
流行钢琴
现在大家听到大部分音乐都是流行音乐，包括《夜的钢琴曲》《梦中的婚礼》《kiss the rain》《卡农》《天空之城》，流行钢琴演奏比较随意，可以更换左手的伴奏模式，或者进行改编。
流行钢琴入门非常简单，可以说是0基础也能学会，但是往难度深一点的学，是要学习和弦编配，需要一定的乐理知识，才能即兴演奏自己想要弹的曲子
钢琴是乐器之王，钢琴音乐是一种艺术的表现形式。艺术是一种创造性的审美体验，它通过创作者的行为表现出来。钢琴就其本身来说是一件艺术品，而它更大的艺术价值在于它所发出的声音、带来的音乐。
古今中外，多少作曲家创作了动听的钢琴曲，在历史的长河中留下了宝贵的财富。莫扎特、贝多芬、李斯特，肖邦、巴赫等等著名的作曲家们为后人们带来的作品，其价值和意义是无量的。我们用钢琴弹奏他们的作品，能够解读出作曲家所处的时代背景、作曲家的情绪以及想要表达的情感。
同时，钢琴又是种充满创造性的乐器，这不仅仅体现在你可以根据它的音色进行作品的原创，还在于当你弹奏作曲家们的作品时，每一次都是在进行二次创作。二次创作意味着在不违背作品本身的情况下，弹奏时将自己的手指技巧、情感处理融入其中。就像莎士比亚所言：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，同样一千个人眼中会有一千个莫扎特、贝多芬、李斯特和肖邦。这也是钢琴带来的魔力，当我们弹奏古典钢琴音乐之时，享受着古典音乐的和声与织体带来的悦耳旋律时，也能够运用现代的演奏方法，创造出更完美的音乐。
钢琴的艺术表现形式不止于此，它可以配合歌唱、合唱以及其他乐器，人声和乐器的配合使音乐变得更加美妙。钢琴独特的音色为歌声增添了色彩，艺术的表现也更加丰富。因此在声乐音乐会、合唱音乐会甚至交响乐中，钢琴都是一种不可或缺的乐器。
钢琴可以说是艺术品，一般不说它是艺术形式，艺术形式是一种形式，比如说演奏。你可以说钢琴演奏是一种艺术形式。
首先看艺术形式怎么定义的。
比如相声、京剧、二人转、歌剧、交响乐，这都算艺术形式。所以，艺术形式更多是站在比较高的层次对艺术进行分类的。
从这个角度看，钢琴肯定不算艺术形式，只能分类到乐器里，算是一种乐器。
乐器之王。在现代钢琴诞生之前，钢琴的前身是两种键盘乐器——“击弦古钢琴”和“拨弦古钢琴”。1700年左右，意大利的管风琴制作师克里斯托佛里（Bartolomeo Cristofori ）设计制作了世界上第一架钢琴，外形和结构与羽管键琴十分相似，最早取名为为“弱-强琴”（Piano-Forte）。
到此，以上就是小编对于为什么说钢琴是古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于为什么说钢琴是古典音乐的3点解答对大家有用。
