大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐所有时期的特点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古典音乐所有时期的特点的解答，让我们一起看看吧。
除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点，那就是严肃音乐。看它原来的单词，classic music.classic.古典的，经典的，传统的，都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义，您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释，严肃音乐比较切合。
是指 自18世纪中叶至19世纪20—30年代。
以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，也就是所谓的“维也纳古典音乐”。向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
1、形 形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。 形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
2、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
3、劲 中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。 4、律 “反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。 从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。
古典音乐，关键不在古，而在典。
那什么是典呢？
个人认为，首先是乐谱写的好，经过弹奏出来后，音乐流畅，听起来有很好的感受，从而由听音乐带出画面感，最后产生共鸣，给听的人们带来愉悦，或悲伤，或激昂的情绪，听完后还想继续再听，这样的音乐才是一首好的古代音乐。
听过这样好听的音乐后，有人觉得要收藏起来，要推荐给朋友或知音，使的更多的人知道和喜欢，慢慢就积累了口碑和更多的喜欢这音乐的听众，时间长了，就成为经典，传颂下去，就有了古典音乐。
我觉得：
首先从古典音乐的承袭性分析，能被流传至今的音乐，都是经过了岁月的洗礼和无数乐者的浸淫，它体现了人类对音乐旋律的极致浓缩和美好事物的孜孜追求。
其次从古典音乐的文化性分析，它不但时时映衬着人类对优美旋律的向往和熏陶，更是人类文化的结晶和升华，也是最能被广大人群所接受的，代表着无可磨灭的精神烙印。
最后从古典音乐的启智性分析，与其他音乐相比，古典音乐特有的内敛、含蓄却又意境深远，是最能起到抚慰心灵、宁静致远、发人深思、启人心智的特殊效果。
那种或醇厚绵长、或悠远空灵、或思绪千古的深邃意境，也唯有不同的古典音乐能带给人水乳交融般契合，这就是古典音乐历久而弥新，长盛而不衰的真意。
到此，以上就是小编对于古典音乐所有时期的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐所有时期的特点的4点解答对大家有用。
