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体裁大概就是交响曲。音乐特点：有古典味儿的现代作品。原因：在曲式结构、节奏型与织体上都非常像古典主义时期的作品，规整而严谨。但在和声处理上，运用大量的离调、转调，使听者找不出那一刻具体是什么调性。
交响曲其他三个乐章，不如第一乐章复杂，第一乐章常用慢板或行板，浪漫曲或变奏曲。他们都是具有如歌的抒情特点。第三乐章常用小步舞曲、圆舞曲或者带有舞曲性质的谐虐曲；第四乐章常用快速的回旋曲式或回旋奏鸣曲式构成欢乐终曲。
第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称；终乐章；，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
在音乐上，古典主义的特征是：音乐语言精练、朴素、亲切；形式结构明晰、匀称；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强与深化。同时这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式。
古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐，所要求的创作手法严格、规整。作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。
古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。
古典主义不强调技巧炫耀。 浪漫主义音乐线条更丰富流畅，善于描绘景象。古典主义音乐线条较为清晰简洁。综上，浪漫主义音乐更注重主观情感的流露，手法上追求效果的强烈对比，体现出浪漫主义的特征。
1、华丽风格也指舞蹈节奏的使用，巴赫等人在他们的键盘乐组曲中采用的外加乐章之一，即称为“华丽曲”（galanteries），它意味着常常使用一些固定的、短小的 旋律乐句，一如姿态优雅的鞠躬和礼仪。
2、音型或者很慢地进行，绝不会对旋律喧宾夺主。华丽风格的乐曲最理想的表演媒介是人声，康塔塔或 歌剧选曲（最好是爱情歌曲）。
3、新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现；在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
4、古典主义：此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
5、古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
1、在音乐上，古典主义的特征是：音乐语言精练、朴素、亲切；形式结构明晰、匀称；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强与深化。同时这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式。
2、古典音乐主要分为浪漫主义音乐和民族乐派、浪漫主义音乐、19世纪歌剧、民族乐派四个时期，每个时期的特点有所不同，其典型特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。
3、中国古典音乐的特点有很多，其中一些是：-中和之美：中国传统音乐与礼教精神互相渗透，从而达到尽善尽美，形成中和之美。-系统性：从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学。
4、古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。
5、代表人物：弗朗茨·约瑟夫·海顿：海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。
古典乐派特点是严谨的结构，完美的形式以及和谐的音响与严密的逻辑。古典乐派 古典乐派是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。
特点：古典乐派：作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌，创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密，曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。
古典乐派的音乐风格特点主要体现在以下几个方面： 追求形式上的匀称和谐：古典乐派的音乐作品通常具有严谨的结构和形式，追求各部分之间的平衡和和谐。这种和谐不仅体现在旋律与和声之间，也体现在音乐的整体结构和细节处理上。
古典乐派风格特点主要体现在以下几个方面： 均衡和谐的结构：古典乐派的作品往往追求结构的均衡和完整性。
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