大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有古典音乐的流行曲叫什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍有古典音乐的流行曲叫什么的解答，让我们一起看看吧。
流行古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
小调的分布相当广泛，几乎遍及中国大多数地区。其中，又以黄河下游的山东、河北，长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。
小调在流传过程中，其曲调由于歌者的个性、审美习惯、填配新词、唱法不同等发生不同程度的变异，因而形成不同的变体以及蕴含着不同的情绪和表现性能。例如《孟姜女》与《梳妆台》、《十杯酒》、《哭七七》﹔《无锡景》与《探清水河》﹔《剪靛花》与《码头调》、《放风筝》、《四季歌》等，《打樱桃》、《绣荷包》、《卖杂货》、《小拜年》、《磨豆腐》、《看灯》、《补缸》、《采茶》、《游春》、《放风筝》、《打秋千》、《割韭菜》、《赶庙》、《游灯》等对于民间风俗生活场景也都一一涉猎。
小调的曲目，异常丰富。根据其历史渊源、演唱场合及音乐性格等为依据，大体可分为3类﹕由明、清俗曲演变而来的小调。如《山坡羊》、《寄生草》、《闹五更》、《耍孩儿》、《银纽丝》、《叠断桥》、《打枣杆》﹔清代的如《剪靛花》、《玉娥郎》、《倒扳桨》、《鲜花调》、《湖广调》等。它们之中，有的仍保留原曲名，有的曲调大体相同，但曲名已改变，如《剪靛花》调，使用它的曲目很多，如《放风筝》、《丢戒指》、《十二月观灯》、《四季歌》、《大踏青》、《摘棉花》、《小香戏》、《绣五更》、《叹五更》等不下数十种。这类小调流传较广，有的遍传全国。
地方性小调。指各地群众随口编唱，并逐渐稳定、流传开来的一部分小调。它们具有单纯、朴实、情意真切、不尚装饰的特点，流传面不广，多限于一定的地域，曲调的地方特色较突出。如流行于各地的《长工歌》及《妇女诉苦歌》、一部分《对花》以及《小白菜》等。歌舞性小调。指各地民间节日歌舞活动中传唱的一部分小调歌曲，如北方的秧歌调、南方的灯调、茶歌等。
在中国民歌的各类体裁中，小调处于十分重要的地位。它一方面从山歌、号子等体裁中汲取营养，将一部分曲目加工、提炼，使之在艺术上更成熟，成为小调的组成部分﹔同时，某些小调曲目在传播过程中又常常成为戏曲、曲艺的唱腔和民间乐种的主题和曲牌。如“四川清音”中的《麻城调》、《泗州调》、《放风筝》等，都是在原小调基础上发展而成﹔广东音乐中《梳妆台》、《绣红鞋》、《剪剪花》﹔山西“八大套”中的《茉莉花》也都取材于同名小调。
经过上百年、几百年时间的洗刷，尚能保留下来的音乐才能称得上古典音乐，“古”是考验时间的久远，“典”才是作品本身的优秀且为世人所接纳。
音乐之所以能跨越不同的语言、不同的文化背景而打动人们的心灵，唤起听众的情感和精神共鸣，正是因为同为人类所拥有的共同心声所以然。人有些欣赏音乐的天性，(据悉，动物和植物也有)然而，这只是就其潜质来说，真正能够感受到音乐的美，无疑是需要通过教育的才能具备欣赏美、甚至鉴赏美的能力。
古典音乐能够经久不衰鄙人所见，至少需要具备三个条件:
(一) 音乐作品本身的优秀。这是一个基本的前提。作品本身具有了打动听众的优秀品质是其能够永久流传的基本条件;
(二)听众的欣赏水平。由于音乐是通过声音来描绘景色、传递思想和情感，音乐蕴含的信息是否能被听众正确地解码，需要听者具备一定的音乐知识，了解作者的生平及其作品创作背景，才能达到与作者以及演奏者的沟通目的。古典音乐跨越久远的时空，来自于不同得文化背景，因而，更需要接受一定的音乐教育。一个没有受过任何音乐教育的人能够欣赏或者说是喜欢通俗歌曲，但交响乐对于她来说，纯粹是一片毫无意义、杂乱无序的噪音，这就说明了音乐教育得重要性。不同的音乐适应不同层次的人欣赏。高雅音乐只可能是有着较高音乐素养的人美餐;
(三) 古典音乐的普及程度。正是上述两方面的原因，显示出音乐普及的重要性。正规的音乐教育、各种各样的音乐会、媒体的宣传和鼓动都有助于提高古典音乐在人们心目中的地位，引起世人的关注，进而使越来越多的人重视音乐的学习和修养。
具备了这三个条件，古典音乐的普及和推广以及它的经久不衰才有可能。
到此，以上就是小编对于有古典音乐的流行曲叫什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于有古典音乐的流行曲叫什么的3点解答对大家有用。
