大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国古典音乐的审美风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国古典音乐的审美风格的解答，让我们一起看看吧。
中国古代的美感论集中论述了审美的特征和方法。认为自然比德为美、以情为美、以和为美、以“合目的”的形式为美，审美特征论涉及美感的愉悦性、直觉性、客观性、主观性、真实性。
审美方法论强调咀嚼回味、以我观物、虚静纳物，与中国古代的美本质论遥相呼应，体现了中国古代美论的多样性。
我国的音乐美学思想产生得很早，最早可以追溯到两千八百年前的西周。
西周之后的春秋战国时 期，百家蜂起，诸子争鸣，哲学思想迅速发展，人们对“美”和审美意识的思考也在逐渐深化，形成了我国 古代美学思想最活跃的一个历史时期。孔子就是这一时期儒家音乐思想的奠基人，他的突出贡献是把美和善作为不同的范畴加以区分。并认为两者结合是音乐审美的基本原则。因此，他把音乐的“美”作为艺术的范畴，与“善”联系在一起， 也就是说，始终把音乐的“美”与道德规范联系在一起。强调音乐领域中的“美和善的统一”，即美善合 孔子，他是中国历史上最有影响的思想家和教育家，同时，他还是一位卓越的音乐家。孔子生活的 年代距今已有两千五百多年之久，可是他“美善合一”的音乐审美观仍然对现在有着重要的影响。孔子一生喜爱音乐，有着非凡的音乐天赋，他是通过钻研音乐和进行乐教评论这两个领域涉足于音 乐艺术的。他喜欢吟诗、唱歌，而且经常用歌声传情达意。他不仅懂声乐、韵律、作曲，而且会多种乐器， 除会弹古琴，还会吹笛、萧。此外他还有高深的乐教思想和审美能力。在先秦典籍中，有不少关于孔子“美善合一”的论说，如《论语、八佾》说：“子谓《韶》尽美也，又尽善 矣，谓《武》尽美矣，未尽善也”。邢疏曾如此解释此记载：“言《韶》乐其声及舞极尽其美，揖让受禅其圣德 又尽善也——言《舞》乐音曲及舞则尽美，然以征伐取天下，不若揖让而得，故其德未尽善也。”孑L子认为 《韶》乐不但具有美的形式，而且还具有善的内容，即他所推崇的仁的精神。因此，每当他聆听《韶》乐时， 就会聚精会神，心领神会，传说他为《韶》而“三月不知肉味”。可见，孔子的音乐审美观是建立在“善”的 基础上，认为道德上的善就是美的前提。所以，他是用音乐中美善统一的尺度，衡量和评价《韶》和《武》中国戏曲文化的艺术风貌 中国戏曲独特的发展道路，造就了它独树一帜的艺术风貌。
与话剧、歌剧、舞剧等西方戏剧相比，中国戏曲的艺术特征主要表现在3个方面。 一是综合性。综合性是世界各国戏剧文化的共同特征，但中国戏曲的综合化程度最高，构成要素也最为复杂。戏曲的孕育和发展，本身就是一个诸多要素不断凝聚融会、渗透影响、创新变革的过程。中国戏曲是集文学(散白和韵文)、音乐(声乐和器乐)、美术、舞蹈、杂技于一身的综合艺术。就文学因素来说，它交汇融合了言志的诗词、叙事的史传和娱情的说唱等；就舞台表演形式来说，唱、做、念、打，变化多样、熔于一炉；就角色类型来说，生、旦、净、末、丑，分工清晰、结构完整。 二是虚拟性。在某种意义上，所有艺术都运用虚拟或者说变形的手段反映生活，只是方法和程度有所不同。中国戏曲是在物质条件低下、舞台技术落后的环境中逐渐形成和发展的，加上中国古代着重追求神似的美学传统的影响，因此对虚拟手段的运用十分倚重，并且达到了炉火纯青的程度。戏曲的虚拟性，集中体现在选择和提炼生活原形，抓住其中最能吸引观众和引发共鸣的关键环节，通过歌唱、对白、舞蹈等形式模拟出来。此外，戏曲的虚拟性还体现在对山岳河流等地理环境、刮风下雨等自然现象以及人物动作的拟化上，正所谓“一条马鞭见骏马奔腾，一条木桨显惊涛骇浪”。借助虚拟性，戏曲把有限的舞台变成了自由、流动、富有弹性的空间，使辗转曲折的情节、异彩纷呈的场景和千姿百态的人物得以生动展现。 三是程式性。戏曲表演虽然提倡创造和创新，但不能胡编乱舞，而是具有一定的规则和格式即程式。戏曲的程式不仅包括表演手段、剧本形式，还包括角色行当、音乐唱腔、化妆服饰等各个方面。程式的普遍运用，形成了中国戏曲即反映现实又与现实保持一定距离、既取材于生活又比生活更美的美学色彩。当然，戏曲的程式也是长期发展和积累的产物，并非一成不变，而是随着舞台表演的需要和艺术创作的突破不断推陈出新，因此是规范性和灵活性的统一，被称为“有规则的自由动作”。到此，以上就是小编对于中国古典音乐的审美风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国古典音乐的审美风格的3点解答对大家有用。
