大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐浪漫音乐过渡的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐浪漫音乐过渡的解答，让我们一起看看吧。
舒伯特与贝多芬生活在同一个时期（从古典主义到浪漫主义的过渡时期）的同一个城市（世界音乐之都维也纳），但他们的音乐风格却相距甚远。我们通常把贝多芬称为古典主义的最后一人，而把舒伯特称为浪漫主义的第一人。当年舒伯特开始起步的时候，贝多芬的许多著名作品尚未完成。虽然舒伯特对贝多芬十分崇拜，但他的创作更多的是受到前辈莫扎特的影响。在舒伯特的早期作品中，相当程度是在模仿莫扎特的风格。有人专门比较研究了莫扎特作于1788年的《第四十交响曲》和舒伯特作于1816年的《降B大调第五交响曲》，发现两首相隔28年的作品从调性的选择、旋律的进行到节奏的组合、速度的运用等等都有许多相似和巧合之处。当然，在舒伯特早期的钢琴作品中，也可以找到贝多芬的东西，但到了晚期作品就完全不一样了。
贝多芬的创作常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、解放。
舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不可能一个一个主题进行发展。他的钢琴创作受到歌曲创作的影响，主题常常是从一连串音或一个长句子开始，然后加以对比、发展。贝多芬则不同，他的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节，舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统一。
对于和声模式的运用，舒伯特与贝多芬也有很大区别。他们两人都对古典主义的创作规则有所突破，但贝多芬更多地停留在古典主义的和声模式中，舒伯特却坚定地打破了这种模式。在转调的问题上，两个人采用的方式有很大的差异。贝多芬常常通过一个和弦突然转调，转调之前让人缺少心理准备，但转向的新调一般都在人们的意料之中。舒伯特的转调恰恰相反，转调之前给人一个合理的准备，转调之后却让人感到意外，转到一个意想不到的调性上去了。
贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，使之成为钢琴音乐的“圣经”。舒伯特在短暂的生命中也曾先后创作了21首钢琴奏鸣曲（其中有几首未完成），形成了他不同于贝多芬的独特的风格。贝多芬的奏鸣曲在他活着的时候就已经名扬四海了，而舒伯特的奏鸣曲在他的生前是默默无闻的，直到死后许多年，才被人们发现这些艺术品的真正价值，而且正在越来越受到古典演奏家们的青睐。
舒伯特音乐中所反映的思想感情和古典时期的莫扎特，贝多芬，海顿那种充满人道主义信仰和乐观精神的音乐是不一样的。
如果说贝多芬是思维清晰的哲学家，那么舒伯特就是幻想型的抒情诗人。贝多芬的音乐充满英雄的豪情壮志，给人以鼓舞和力量。而舒伯特的作品更多的是忧郁与伤感柔和。
贝多芬的作品经常反应重大的社会事件，而舒伯特的作品更多的是表述自己个人的情感。
可以说，钢琴中纯粹的浪漫主义气息是从舒伯特开始的。
18世纪中期，英国诗歌从新古典主义向浪漫主义过渡。约翰·汤姆逊（1700—1748）的《四季歌》开始描写自然景色，抒发心灵感受。扬格的《夜思》和格雷的《墓园哀歌》流露出感伤的情绪。
罗伯特·彭斯（1759—1796）是苏格兰诗人，他的《人有人的志气》、《大麦约翰》和《两只手》等诗歌反映农民的思想情绪，鞭挞乡绅教士的荒淫无耻，表现劳动人民的正直勇敢和光明磊落，充满乐观精神。
18世纪，英国文学成就最高的是现实主义小说。重要作家有：笛福、斯威夫特、理查生、斯摩莱特和菲尔丁等，其中成就最高的是菲尔丁。
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