大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于印度古典音乐和轻古典音乐的问题，于是小编就整理了4个相关介绍印度古典音乐和轻古典音乐的解答，让我们一起看看吧。
1、中国古典舞
中国古典舞又可分为汉族古典舞和少数民族古典舞。其中汉族古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中。一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中。
2、印度古典舞
印度古典舞的出现多数与其宗教风俗习惯有关，主要由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
3、欧洲古典舞蹈
印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈是婆罗多舞。这种舞蹈最初是在印度教庙宇里跳的。那时每个大庙里都有一些“戴舞达西”，意为“神的女仆人”。这些人从小就被送进庙里，一辈子不结婚，惟一的“神圣使命”是给神献舞，使神高兴。后来这些舞蹈逐渐流传到庙外。
古代印度舞蹈题材广泛，有宗教、神话传说、宫廷佚事、以及劳动人民日常生活的题材。宗教题材多取自《吠陀》。举行宗教仪式时，经常伴以舞蹈。寺庙里专门传授舞蹈技艺的女演员叫“提婆达西”。印度人家喻户晓的两大史诗，更是常常用来作舞蹈表演的题材。舞蹈家用其优美的动作，颂扬英雄人物，表明正义、善良必将战胜邪恶的思想。
戏剧在印度也存在了很长时间，非常古老。祭礼与节庆的盛典、宗教性的游行、古老的舞蹈、史诗的诵唱，这些综合因素造就了印度戏剧，并且赋予它一种宗教的特性。
不过，在阿育王之前古印度还没有戏剧的确切实据，但在孔雀王朝之后的贵霜王朝，戏剧已有重大成就。当时国王迦腻色迦的朋友、佛教宗师和诗人马鸣就是有名的剧作家。目前流传至今的古戏中就有他三个剧本保留下来，其中的九幕剧《舍利佛传》说的是释迦牟尼的两个大弟子舍利佛和目键连改信佛教的故事。文学史家们认为，该剧本说明古代印度戏剧此时已达到完全成熟的阶段。大约在公元2至3世纪，相传是首陀罗迦的作品《小泥车》，则是代表古印度戏剧成熟的不朽之作，此剧以通俗剧与幽默的完美结合，夹杂着极具诗意的热情
sitar 中文名：西塔尔琴（西塔琴）印度拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要及最流行的传统乐器，西塔尔音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，最具神韵魔力，主要流行于印度北方和巴基斯坦等地。
西塔尔可以说是印度最具代表性的印度古典乐器，印度西塔尔大师 Ravi Shaker（拉维香卡）无疑是把印度西塔尔推向西方，甚至推向全世界最重要的功臣。
印度古代的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》两部史诗的合称。它们约形成于公元前4世纪到公元4世纪的八百年间，长期在民间流传，主要颂扬传说中的民族英雄业绩，表现了光明战胜黑暗、正义战胜非正义的赤陶匾上刻着史诗《罗摩衍那》的两位英雄弓箭手——罗摩（左）和他的兄弟主题。《摩诃婆罗多》的作者相传是广博仙人，题目的意思是“伟大的婆罗多族的故事”，全诗约10万颂(每颂两行，每行16个音)，共分18篇，是世界上已有写本的最长史诗。主要写了婆罗多的后代党兄弟之间为争夺王位和国土而进行的斗争和战争。《罗摩衍那》成书稍晚，书名的意思是“罗摩的漫游”或“罗摩传”，传说作者是“蚁垤”。全书共7篇500章，2400颂。史诗以罗摩和妻子悉多的悲欢离合为主要线索，展示了印度古代社会生活的全貌。两大史诗都用“输洛迦”诗律，都体现了婆罗门教的基本教义。
它们不但开辟了印度文学的新时代，对印度人民世界观的形成、印度文学的发展，都有重要意义。
到此，以上就是小编对于印度古典音乐和轻古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于印度古典音乐和轻古典音乐的4点解答对大家有用。
