大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐的衰败的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐的衰败的解答，让我们一起看看吧。
1. 475年至1450年--中世纪
中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴
十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐
诗如酒，没酒不成席；诗似火，石在火不灭；诗若梦，没梦豈人生？诗乃种籽，有种籽便有花；诗本清泉，若没水，我们喝啥？……
诗“没落”了，读什么？——“不学诗，无以言。”(孔子)
我正在四川泸州参加国际诗酒文化大会（8-11号）。与会国际国内诗人一千多人，获奖作品分为社会组和校园组。看到校园组的孩子们获得大奖，读到他们精美的作品，感受着现场浓重的诗酒文化气息，我满怀信心的回答：“这盛世，文化自信，诗歌复兴，大势所趋”。
诗歌永远不会没落！
即便是在纯文学近乎被遗忘的时代，诗歌都没有没落，因为，她是语言的精粹，她是情感的精灵，只要文学还有其存在的价值，一定会有诗歌繁衍的一隅之地！
有些人喜欢说，诗的素材都被唐人写完了，词的能量被宋用尽了，所以现在人是没有可能写出超越唐宋的诗词来！我说，这种人就不配谈诗词，你自己无能，不能替代别人，你写不出来，不等于别人写不出来，今天没人写出来，不等于明天没人能写出来！
李白不是神，苏东坡也不是！妄自菲薄只能让人一辈不如一辈，自强不息才是超越前贤必走的路径！
我承认我写不出超越李白，苏东坡的诗歌，但是，除了这几个处在巅峰的诗词圣贤，其他人的诗词真的不是不可超越的！
我愿意为诗词而努力，也为超越前贤而努力，即便终我一生也不能实现，我依然会义无反顾，我也愿更多的诗词爱好者心愿与我相同，范仲淹曾说，微斯人，吾与谁归？我说，唯斯人，吾与使君同归！
诗歌本身就是寂寞的，而不是没落，因为诗歌本身就是小众的，古代诗歌不属于小众，因为与“教坊”的歌唱有关系。那时的诗与歌一体，具歌词功能。自从诗与歌成功切割，诗就背离了大众。历史上，如果一旦诗歌不再寂寞，就是说，不再小众了，反倒不正常了。比如“大跃进”时代，全民皆诗，诗不正常了，大众的生活也不正常了；比如学习“小靳庄”时代，田间地头都飞诗，正常吗？非也。所以，诗只有回归寂寞，才回归了本身。这不是没落。
到此，以上就是小编对于古典音乐的衰败的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐的衰败的2点解答对大家有用。
