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意大利歌剧序曲sinfonia，在18世纪上半叶逐渐在德奥地区形成了古典范式的交响曲，交响的本意就是“共同发出声音”。
因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。
首席提琴与指挥的交流是演出成败的关键，所以，演出完毕，指挥总是走下指挥台，与首席提琴握手。备注：此为2019制作《交响乐知识微视》系列文字版。全系列25集。本集嘉宾；张波：北京飘晗音乐教育校长。
柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也是截然不同的。
贝五首乐章，无论是作为交响乐还是奏鸣曲式都很出色。 奏鸣曲与奏鸣曲式区别 奏鸣曲 奏鸣曲是一种音乐体裁，早期与康塔塔对应，基本指器乐曲。
室内乐(Chamber music)，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。指由几件乐器演奏的小型器乐曲，(不包含一件乐器，一件乐器为独奏)主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
奏鸣曲：由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品是奏鸣曲。交响曲：是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。进行曲：是一种富有节奏步伐的歌曲。
交响乐和古典音乐的关系与区别 古典更多的时候是一个时间概念，而交响是一种体裁概念。说白了，古典强调的是什么时候的音乐，而交响强调的是用什么样的乐器和乐队编制来演奏。
莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。维也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
尤其是交响曲这一全新的曲式，由维也纳古典乐派的三位巨头在短短数十年内，将其成型、完善、壮大。除此以外，奏鸣曲、室内乐以及器乐协奏曲、歌剧等形式也在古典主义时期有了长足的发展。
这是两个概念，古典音乐包括交响乐、独奏、协奏、歌曲等，如果你有上古典音乐的历史就是一部交响乐历史的感觉，那说明老师讲课有问题。
古典主义时期在德国曼海姆形成的以交响乐闻名的欧洲乐派。创始人为：约翰.斯塔米茨。艺术成就有：创作上：废除了巴洛克时期通奏低者的写法，采用总谱进行创作，确立了主调音乐风格。
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。
.1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后。大约从18世纪中后叶海顿的带助奏性声部的主调音乐至19世纪初的贝多芬晚期的开端为止的这一时期，产生了维也纳古典乐派，由三位伟大的作曲家组成，即海顿、莫扎特、和贝多芬。
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