大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐与民谣音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐与民谣音乐的解答，让我们一起看看吧。
外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定；正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的；民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的；古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的。
演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他（Classicalguitar），而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点；民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
文化地理学意义上的古典含义是表现的一种文化概念。它可以是人类过去的一种意识形态，可以是过去比较典型的物质构造形态，还可以是物质与精神相融合的经典杰作。
古典，应该理解为是代表过去文化特色的一种正统和典范。例如古典美女，古典建筑，古典哲学，古典艺术，古典风格等等。
民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。
民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。
民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
当今很多音乐爱好者认为古典吉他与民谣吉他的区别是：古典适用于独奏，能登大雅之台，发音比较浑厚，比较专业的；民谣适用于伴奏，较为灵活轻便，发音比较清脆，边弹边唱的。
古典吉他和民谣吉他属于不同系列的吉他，它们有以下几个区别：
1. 架构和音箱形状：古典吉他的架构通常比较精致，音箱形状较小、曲面较大，一般都是采用纯木制作而成的。而民谣吉他的音箱形状比较大、平，通常有削角的四角，以便于弹奏时方便。
2. 弦轴的数量：古典吉他的弦轴数量一般为6个，即6个弦同时被弹奏，而民谣吉他的弦轴数量一般为6个或者12个。
3. 弦：古典吉他的弦一般采用尼龙、银丝或者是丝质等材质，弹奏的音色比较柔和，和声韵味浓郁；而民谣吉他的弦一般采用钢线，音色比较硬朗，具有很强的穿透力。
4. 音色和演奏风格：古典吉他的音色温柔、圆润，弹奏风格较为规范和经典。民谣吉他的音色表现出充满了农民、民间的特色，弹奏风格比较自由而富有变化。
总的来说，古典吉他和民谣吉他有着不同的音色、弹奏方式，各具特色，被不同的音乐风格所选择使用。
到此，以上就是小编对于古典音乐与民谣音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐与民谣音乐的2点解答对大家有用。
